每年3月的香港艺术界是繁忙的，从博物馆到艺术空间、画廊，无不在“香港艺术三月”（www.artmarch.hk）呈上一年中最重要的大展。占地40公顷，滨临维多利亚港的西九文化区是全球70个文化区之一，野心勃勃，艺文设施近半完成，已成为访港必游的文化地标。
访客可以在西九文化区待上一天，前往亚洲当代视觉文化博物馆M+与香港故宫文化博物馆看展、用餐，沿海滨长廊漫步或在草地上野餐，慢赏维港美丽落日。随着往返西九文化区与中环的西九渡轮于2025年末开通，每半小时一趟，每趟行程8分钟，交通更便利。
博物馆M+ 从时髦派对到重量级展览
为争取时间看更多展览，3月23日晚上8时30分去了M+的欢迎派对。派对吸引超过4000人，入口的人龙很长，入场有序。韩国同行发现竟有韩国女子组合Mamamoo成员华莎（Hwasa），融合传统韩国说唱与动感节奏的Leenalchi乐队，与Ambiguous Dance Company现代舞团的跨界演出，兴奋非常。他们将现场氛围炒热，让博物馆更显时髦。
喝了三杯“巴黎之花”（Perrier-Jouët）香槟后，入展厅看M+与赵无极基金会共同策划的“赵无极：版艺匠心”（展至5月3日）。法籍华裔艺术家赵无极（1920－2013）自1949年至2000年创作的近180件版画层次丰富，工序可达十几层，好似其油画浓稠深邃得可以走进去，又似水墨画般充满诗情画意。同一素材的油画与版画并列对照，赵无极形容版画创作“几乎像是游戏”，是其艺术理念的试验场。他在中国习艺时已熟悉木刻版画，移居法国后，吸收石版画及蚀刻版画技法，精通飞尘法、糖水剥离及针刻法，以动感线条和大胆用色，表现大自然的力量及内心的幻想风景。
M+“劳森伯格与亚洲”展览（展至4月26日）通过美国艺术家罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg，1925–2008）从1964至1990年间在亚洲游历及办展，展示他在中国、印度及日本与造纸、陶瓷工匠的合作，在色彩、物料及技术上的崭新尝试。他在1982年首次到访中国后，自资发起“劳森伯格海外文化交流组织”（1984–1991）全球计划，推动跨文化巡展和交流。
此外也别错过“M+希克藏品：心灵图景”第三回永久馆藏展，追溯38位中国艺术家在深刻社会变迁中的情感历程。希克藏品是全球最全面的中国当代艺术收藏，涵盖1972至2012年的绘画、版画、雕塑、行为艺术、摄影和数码艺术等超过1500件作品。由日本音乐家坂本龙一与高谷史郎共同创作的大型装置《async-immersion》（2023）也在展出之列。
李昢雕塑装置深具冲击力
访客弯腰从韩国著名当代艺术家李昢（Lee Bul，1964年生于韩国）代表作“我的宏大叙事”之具建筑尺度的雕塑隧道进入展场。李昢2025年在韩国首尔Leeum美术馆的大型个展，四个月吸引10万人次。M+与该馆联办“李昢：1998年至今的创作”展览（展至8月9日），展出逾200件作品，包括49件增添作品。毕业自首尔弘益大学雕塑系的李昢作品结构复杂，反思现代性的宏大叙事以及乌托邦幻灭的美学，深具冲击力。
早期穿着织物与亮片等组成的软雕塑进行行为艺术的李昢是政治异议人士的女儿，在韩国动荡的政社转型时期中成长，作品《解冻（高木正雄）》（2007）将戴墨镜赤裸身体的韩国前总统、独裁统治、遇刺身亡的朴正熙（以日本化名“高木正雄”参军）困在形如冰山的透明胶脂中，带出历史中未被正视的封闭状态。其倒影清晰的水晶玻璃雕塑《仿布鲁诺·陶特（当心事物之甜美）》，质疑布鲁诺·陶特《阿尔卑斯山建筑》相信水晶闪烁城市足以拯救人类的构想是否如梦幻泡影。类似无限电塔的金属装置《晨曲》，反思发明于1887年的世界语的失败。2018年，韩国与朝鲜曾拆下军事区哨站，以缓和紧张气氛，但未能持续下去，李昢《晨曲V》取材自哨站材料。置身互联网时代的李昢，通过《赛博格》系列思考人工智能与人类的关系，把近似古典雕像重新组构，加入未来感元素，象征人类透过科技超越肉身局限的渴望。《异序词》系列中，自然与仿生机械元素的混合，质疑“完美”。M+艺术总监及总策展人郑道炼导览时说，李昢通过素描思考，虽然作品呈现未来式，但创作过程很传统，展览最后呈现李昢约一百幅素描及数十件比例精准的模型。
从M+往中环的西九渡轮上，记得看一眼M+幕墙，由巴基斯坦裔美国莎兹亚·西坎达（Shahzia Sikander）创作的全新电影式手绘动画《领海游移》（展至6月21日），根植于细密画传统，显示从19世纪至今，印度田野与港口、中国通商口岸到英国海军力量，权力如何被建构、分散与争夺，凸显全球帝国经济体的脉络。
此行碰到的新加坡公关与媒体都认为，自2021年11月12日开放的M+展览素质佳，可看性强。M+至今已吸引超过1100万人次访客，2025年内逾260万，约六至七成来自中国大陆及海外，奠定了亚洲前三位博物馆的地位。
香港故宫文化博物馆古埃及展最热门
最近去过香港的两名同事大力推荐香港故宫文化博物馆的“古埃及文明大展──埃及博物馆珍藏”（展至8月31日）。埃及文明展在新加坡很难等到，本展在香港规模最大，与七家埃及重要博物馆和萨卡拉考古遗址合作，汇集250件瑰宝，呈现近5000年的古埃及文明发展历程。开展四个月吸引超过30万人次，是至今最热门的展览。
位于四楼的展厅不大，策展从日常生活面切入，通过60尊法老与诸神的宏伟雕像、彩绘铭文石碑、华美金器与首饰、七套木乃伊棺椁和八具动物木乃伊等，探索埃及繁盛时期的政治、文化艺术、生活和宗教信仰，深入浅出，活泼生动。埃及统一前，陶瓶刻画征服者押送战俘的情景。保护尸身完整的金手指套，圣甲虫与隼鹰装饰的首饰，白天夜晚穿越天界冥界的船形等陪葬品，赋予保护的力量。尤亚和图玉墓出土，由草或芦苇编织的凉鞋，赛尼特的棋类游戏，显示当时埃及的时尚。第18王朝的阿玛纳城市，仅有富贵人家坐拥马桶座圈。石灰石片上描绘了公主吃烤鸭的草图。萨卡拉墓区有众多神灵化身的动物木乃伊，比如象征巴斯特女神的猫木乃伊。展厅有视频讲述从尸身到木乃伊追求永恒来世的过程以及1922年考古发现图坦卡蒙陵墓与出土的数千件珍宝。
2022年7月2日开放的香港故宫文化博物馆，旨在展示故宫博物院藏品（近195万件），弘扬中华文化，至今吸引超过400万人次，2025年有120万访客，七成来自中国大陆与海外。新展“天马凌云——故宫博物院藏绘画珍品”（展至2027年3月17日）呈现近百件元、明、清至20世纪，逾60位名家的马画珍品，描述马画中宫廷与文人的世界，晚清至近现代受欧洲画风启发的马画新貌。
该展分四期展示76件故宫藏画，包括15件国家一级文物。元代鞍马画颇为珍稀，元代九峰道人描绘外国使臣进贡马匹场景的《三骏图》展期仅一个月。鞍马画代表人物爱新觉罗·载瀛的《画马图》融合中国画笔墨技法与欧洲解剖知识和素描意趣。高达2.59米、意大利传教士郎世宁与中国画家合绘的《弘历挟矢图》，画中32岁的乾隆帝独御白马“狮子玉”。明代仇英、海派画家任颐、徐悲鸿等作品也在展出之列。
香港故宫文化博物馆与世界各地著名博物馆合作办展是其一大优势。2026年菜单上的九个新展，包括三个分别与纽约大都会艺术博物馆、法国国立吉美亚洲艺术博物馆、俄罗斯国立特列季亚科夫美术馆联办的珠宝珍藏、佛教艺术、宗教艺术特展。
从西九搭乘渡轮或巴士，来到位于湾仔的巴塞尔艺术展香港展会（Art Basel Hong Kong），以及位于中环的艺术中环（Art Central）。前者的参展画廊规模与素质仍是亚洲首屈一指的艺博会，后者的画廊与素质大有提升，夜场人头攒动。
香港艺术馆 看本土艺术和吴冠中旅行写生
成立于1962年的香港第一所公营美术馆——香港艺术馆1991年搬至尖沙咀，是记者访港必打卡点，也是眺望维港海景的上好地点。该馆通过比照古今、中西、本地以至国际，以香港视角演绎多元万象的艺术世界，主要展览免费，特展收费，2025年吸引138万人次，一半访客在30岁以下，本地、中国大陆与海外访客各占三分之一。
香港艺术馆第一次与香港艺术发展局联合筹划第61届威尼斯艺术双年展“延音——香港在威尼斯”，呈献两位香港艺术家伍韶劲及许开娇的场域特定装置。该馆新展“当下——香港艺术家群展”（展至5月5日）值得一看，以城市、风景、虚实、变奏为脉络，展示19位香港艺术家的创作及灵感现场。陈家俊的机动装置《劳动之光》，让西装笔挺的回旋马机械，致敬勤劳的港人。阮家仪装置《幻影之后》启发自1990年代商场的音乐喷泉。炙手可热的黄进曦《这天星际浪漫》胶彩画中的渡轮像太空船，俯瞰群山。陈钧乐的《海岛的梦》白描功夫出色。邱荣丰水墨装置《山外山02》移步换景。林嘉裕将传统竹蒸笼技术化为当代装置《箭》。父子档熊海、熊辉对水墨各有不同诠释。梁丽雯仿《货郎图》的工笔画《宠梦乐园》笔触细腻。
中国著名画家吴冠中（1919－2010）儿子吴可雨这两年来捐赠1亿9000万港元（约合3100万新元）予香港艺术馆。吴冠中展厅正在举行“邂逅风景”展览，展出吴冠中足迹遍及亚、非、欧、美等20多个国家的写生手稿和水墨油画作品，包括多幅捐赠后首次亮相的珍藏。他的写生与其说是旅游，不如说是修行，到维港写生不喜被围观，画具画箱也在展出之列。也别忘了去看虚白斋藏中国书画馆的“古文青生涯规划”，静观楼藏扇精选“难得清风”展览。
