自上海移居新加坡十几年的画家宋梦（35岁）继2023年后，再次举办个展“宋之梦II·晗光”，展出近200幅作品，涵盖传统水墨山水与当代空间装置。最大焦点是由连屏、长卷、光影效果构成的大型装置巨构（长10米，宽1.5米，高2米）。
宋梦受访时说：“这幅作品中的山水意象源自近两年来在黄山等地行旅写生的日常景致，并在此基础上加以提炼，转化形成心象中的山水空间。我希望构建一个可行、可望、可游、可居的审美境界，使观者能够沉浸其中，在身临其境的体验中，于心理与精神层面获得一种归属与安顿。”
宋梦在拉萨尔艺术学院修读纯美术硕士时，曾尝试采用静态光来展示山水画，尺寸规模相对较小（约长2米，宽1.5米，高5米），这次是她首次以平面画作结合动态光影方式呈现。她将当代灯光与空间装置引入传统水墨长卷，灯光不只是辅助照明而是成为作品表达的一部分，通过光的冷暖变化与空间关系营造，使画面从被观看转向可进入、可感知的场域。她说：“观者不仅在看一幅画，更像行走于山水之间，体验时间、气息与情绪的流转。我希望借此拓展传统观看的边界，让水墨在当代语境中焕发新的生命力，也吸引更多观众走近这门古老而恒新的艺术。”
水墨记山河光影留四序
展览以光为主题，以水墨记山河，以光影留四序，唤起对生命韧性的思考。师从陆俨少弟子、海派画家车鹏飞的宋梦溯源传统文人画意境，她在本次作品努力承续传统水墨中通过虚实、浓淡、留白所营造的含蓄之“光”外，也融入了西方印象派对于光色变化的观察与表达。尤其装置作品《晗光》中，通过冷暖光的交替与流转，呈现日升月落、四时更迭的节奏，引发观者寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟的感怀，亦指向人类艺术文明绵延不息、恒久如光的精神意象。
展名“晗光”取晨光初现之意，既是自然之象，也是精神之喻，象征光明、真理与希望，寓意在理想与现实之间，常守心中不灭之光。宋梦的正职是土木工程师，对生活常怀热情与希望，于困境中亦不弃探索水墨艺术的梦想。
延伸阅读
展览有以山水为主体的四季系列与采风系列，也有取材日常生活与城市记忆的小品创作。新加坡拥有丰富多样、令人垂涎的美食文化，其中娘惹糕色彩鲜明、造型玲珑，既富有生活气息，也呈现出独特的审美趣味。宋梦创作了一系列娘惹水墨画，既是对日常之美的提炼，也希望在题材上有所拓展，使水墨艺术更具亲和力。宋梦和父母一起到滨海湾花园观赏莫奈主题花展。当时她随身携带几方手绢大小的丝绸，即兴草草画了粉本，回家加工整理，发展成滨海湾花园花卉系列。
▲宋之梦II·晗光
4月22日至26日上午10时至晚上8时
4月27日上午10时至傍晚5时
4月27日上午10时至11时有展览导览
新加坡华族文化中心七楼多功能礼堂
