阔别新加坡十余年，以色列著名艺术家大卫·歌诗坦（David Gerstein，82岁） 本次来新，打算去看矗立于莱佛士坊芬礼逊埔（Finlayson Green），他的最高公共雕塑《动力》（高达18.5米）。耗费150万美元（约191万新元），作于2008年的彩色钢雕完成五年后，歌诗坦曾返新查看雕塑状态，发现他采用的特别颜料顶得住日晒风雨。
歌诗坦受访时说，《动力》采用18米高度，18对以色列人来说是“生命”的含义，雕塑包含175个手绘人物呈螺旋状向上排列，形成色彩斑斓的圆锥形，象征新加坡追求卓越进步的活力。本来他构想只用红色，委托方觉得缤纷色彩代表新加坡多元种族文化，因而融入作品中。
公共雕塑受亚洲人喜爱
歌诗坦在世界各地矗立近百件公共雕塑，以色列与亚洲作品各自占半。歌诗坦说：“亚洲人喜欢我的公共雕塑，我在台湾、中国大陆、韩国等地都有作品。”
歌诗坦的雕塑讲究活力与动感，带出城市的能量。他特意挑选与动感有关的题材，脚踏车、赛马骑士、跑步者、冲浪者，传达城市的活力与能量。他于2017年在台湾所做的14米长、8米高的飞快骑士雕塑获颁最佳公共雕塑。2014年在新竹体育场创作40米长，8米高，由脚踏车骑士和长跑者组成呈龙形的人浪。新竹商场外的《龙卷风》，蝴蝶漫天飞，不予人恐惧感。他说：“动感中的雕塑给予活力，让雕塑不需要沉重，更加自由，五颜六色也增添了雕塑的能量。”
作于2007年，位于以色列内盖夫哈泽里姆基布兹雕塑公园的《奥赫尔·莫德》（Ohel moed）是犹太教、基督教和伊斯兰教的交汇点，地下梯级引向聚集场所。歌诗坦透露，当地人取走钢雕卖给中国，现在该处空荡荡，除非委托，难以重做。
不少创作灵感取自亚洲
歌诗坦本次在新加坡举行个展“春日瞬间”，展出他60年艺术生涯中的40件作品，包括金属墙雕和绘画，以及几件专为新加坡创作的新作，如胡姬花盆栽。
歌诗坦的不少创作灵感取自亚洲，莲花池中悠游的鲤鱼呈现斑驳的光影，传达艺术家的记忆与情感。他在工作室辟了一个迷你鲤鱼池。代表自由的蝴蝶，还有爱猫、花瓶图案经常出现，作品轻松幽默，保持儿时记忆的简单纯真。
父母是波兰移民，歌诗坦生于耶路撒冷，最初钻研绘画，后来在探索立体绘画过程中，将画中的具象物品剪出组合，放在桌上，360度角色观赏。他最早采用纸板与木雕，发展至多层次组合墙雕。
首个用镭射切割钢铁创作
1995年，镭射刚出现在家具与科技领域，歌诗坦是第一个利用镭射切割钢铁创作雕塑的艺术家，发展出个人艺术语言。他觉得钢雕太沉重，转而采用铝，便于技术掌握，也使雕塑更轻盈，即使三个叠层的雕塑也不太笨重。因为使用机器作镭射切割，他得以推出雕塑版本，更快将作品推广到各地。
歌诗坦说：“我采用汽车领域使用的颜料，因为它的色彩很亮丽，很有工业味，感觉又很新鲜，这在油画是找不到的，使作品显得当代化。油画毕竟是文艺复兴的产物，而我喜欢通过创作传达对生活的感觉。我从日常生活的包装、超市、玩具等寻找色彩的灵感。我不觉得自己是波普艺术家，只是创作最接近波普艺术，并发展出个人手写风格，让人们从远处就能辨认。”
展览从4月29日至5月31日上午10时至傍晚6时，在布鲁诺画廊（Bruno Gallery 91 Tanglin Road #01-03 Tanglin Place S247918）举行，作品价格从800元到6万元不等。
