女艺术家林佳宁与陈晓薇 自由实验创篆刻新印趣

新加坡艺术家林佳宁（Michelle Lim，36岁）与陈晓薇（47岁）皆师从水墨画家、篆刻家胡财和学习篆刻。她们都来自英文教育背景，对篆刻有非凡热情，以当代女性的敏锐触角，将传统印章拉出边缘地带，纳入当代艺术领域，成为创作的主体，容纳更多实验性与鲜活元素。

主催本次双人展的林佳宁2021年曾为啸涛篆刻书画会策展“嘿，篆刻还可以这样玩！”。她曾任美术与英国文学教师六年，担任Art Plural与SilverKris.com网上杂志编辑，现为独立编辑。在纽约大学修读纯美术时曾修读版画，但对丝网印刷冷感，直至2022年拜胡财和为师，林佳宁才找到自己的创作媒介。

林佳宁接受《联合早报》访问时说：“通过篆刻，我得以自由地传达所思所感，又能连结自己的文化根源。篆刻既富有视觉性，也具结构性，我被它迷住了。它属于我们自己的文化根源，通过研究它，我能了解自己的文化与传统。有那么多篆刻大师可以学习，那么多的诗词与名句可以运用，篆刻的文化内涵是大千世界。其他创作媒介无法与之媲美，我从此没再回头。”

曾有两年不再创作的林佳宁说，与篆刻艺术的相遇，加上今年头几个月的失恋心碎，让她恢复了创作热情。她特别喜欢中国女歌手小阿七的歌曲《酒家》，已刻了四五方印章，将“金戈铁马且不敌你灼灼风华”“几番风雨才算走遍天涯”“—壶温酒入喉随你浪迹天涯”“借两盏薄酒便敢论天下”等歌词纳入印章之中。她通过《卷吻青蛙》（吻青蛙吻到累了）提醒大家警惕网络交友的荒诞与危险性，描绘爱情中的情绪震荡，以及关于迷恋的现代寓言。

林佳宁也运用羊毛毡、串珠与缝纫等工艺元素，宣泄情绪，自我疗愈之外，也让印章呈现更具女性气质，与居家感和柔软性的美学趣味产生对话，比如作品《无泥非莲》。女性从事篆刻艺术仅能追溯至民国时期的谈月色（1891—1976）、近代的阴凤华等。出身英校的林佳宁在接触篆刻的过程中，深切感受到因为华语程度有限，篆刻内容在翻译过程中失去了内涵。不过，她计划成立篆刻工作室，举办工作坊分享自己的经验，如何克服在文化翻译过程中出现的空白，以吸引更多英校生了解篆刻。她近来将简体字融入篆刻中，减少障碍，方便年轻人接受。

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啸涛篆刻书画会会长陈晓薇意识到，篆刻艺术在年轻的英语化世代中面临疏离与失传的危机，思索怎样让篆刻与当代人产生共鸣。与林佳宁一样，来自西化背景的她，在拉萨尔艺术学院主修版画，在淡马锡理工学院兼职教书。她指出，篆刻也是一种版画，不是直接画在纸上，而是涂表在表层。中国最早的版画可以追溯至《金刚经》。

陈晓薇从本地饮食文化出发，采用版画、海报广告设计的构图形式与拼贴技巧，以幽默而敏锐的方式探索饮食方言俗语里的趣味，看似无害的小吃如《鸡蛋糕》在新马语境中亦可成为一句感叹或粗口；《老油条》形容老练、世故，甚至有些滑头者；长辈教训小辈的《吃盐比吃米多》；骂人的英文话语“Blur like Sotong”（像乌贼一样糊涂）”，还有《咸鱼翻身》《香蕉人》等。

因为不喜欢印章边款，陈晓薇以书法与绘画取之。她采用石膏翻模技术制作聚合黏土印章（polymer clay seal），得以突破传统石材限制，将印章放大到主要的位置，赋予更强烈的视觉存在感与创作弹性。

也从事水墨画的陈晓薇说，啸涛篆刻书画会会员之所以热衷于篆刻创作，因为一方印章两个小时就能刻完，反观画一幅画则需要更多时间，版画需要一两个月。

陈晓薇认为，印章本身所蕴含的图像性、多诗意、雕塑性、多元复杂性值得被重新探索。不过，不是人人都能接受篆刻当代化，传统篆刻家觉得这样的尝试不伦不类。

展览“石+?”，从6月6日至14日上午11时至晚上7时，在吉门营房Art Outreach（5 Lock Road #01-06 Gillman Barracks S108933）举行。艺术家将于6月7日下午3时举行分享会。6月13日下午3时至傍晚5时主持篆刻工作坊，每位50元，须报名，报名链接：bit.ly/4o0PI2l。