中国波普艺术代表人物薛松（61岁）将于季丰轩新加坡画廊举行个展“看山还是山？”，汇集艺术家自1997年迄今的山水系列佳作。
2019年11月记者曾探访薛松的工作室。薛松曾多次造访新加坡，颇为钟情，特为本展创作新加坡景观巨构《锦绣山河》，这是他创作脉络中的一次突破。
薛松接受《联合早报》访问时说：“画中山体的造型更几何化，运用大块的色块拼接，构图和色彩也有意打破传统山水的规范。作品的天空部分，拼贴素材汇聚新加坡当下的城市生活影像——著名地标、古迹、滨海风光尽在其中。画面下方那片红紫交织的历史长河，则由我搜罗的新加坡百年历史图片构成。新加坡本是山海之地，在河流之上，崭新城市拔地而起，这是我渴望传达的历史厚重感。”
薛松的作品被新加坡美术馆、香港M+博物馆、中国美术馆等机构收藏。他认为，热带气候赋予新加坡蓬勃生机，在恪守传统的同时，又展现高度的开放包容，海纳百川的特质与他的作品理念不谋而合。
《山水》（1997）是新山水系列首件作品。薛松说，1990年代中期对民间空间布置很感兴趣。那时，山水画往往配上一副对联，好像“迎客松”“为人民服务”，是遍布千家万户共同的文化符号。这张早期山水画粗犷稚拙，甚至有些“笨”，云彩的勾勒体现中国山水画想象特质，充满张力与生机，返璞归真，难能可贵。
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与齐白石祖籍同为安徽砀山的薛松也有《新山水十条屏》（2021）与齐白石对话。此作长达十多米宽，集结常用的拼贴元素：书法、西方美术史图像与老照片。
创造独属当代的山水
从早期到后期山水画，薛松的创作理念有什么变化？他说：“中国山水重在写意而非写实，抒发文人的胸襟、修养与世界观。古人山水已臻化境，后人难以企及，这无疑是一种压力。我反复思考：如何才能找到属于自己的艺术语言？早年试图用灰烬与拼贴语言解构传统图式。从2005年起，我集中探索形式之变，融入符号与点彩；或在拼贴素材中植入现代物件及艺术史人物，创造独属于当代的山水。
“随着年岁渐长，我对传统文化的理解认同愈发深厚，深觉已融入血肉，于是重回古典大师中汲取养分。我收藏大量书画碑帖、画谱及浮世绘，尤爱清代弘仁与八大山人。弘仁用笔直接，图式空灵；八大山人则心眼手合一，以一支笔自由表达，那正是我一生渴求的艺术境界。
“2019年开启的‘法自然’系列，标志创作的新阶段。旅居上海40载，见证都市繁华起落。疫情使我重新思考人与自然的关系，叩问生命的真谛。‘法自然’语出《道德经》，意为师法自然。我进一步向内探寻，提取自然局部意象，予以放大与抽象。这种碎片化、聚焦式的视角更契合当代审美。我愈发注重笔触的自由，力求以最简约的构图迸发最大的张力。”
1991年，薛松工作室接连遭遇两次火灾，早年画作与物品几乎化为灰烬，从此意识到毁灭正是改变重生的开端。他常逛旧书店，收藏上千种旧书册、历史照片、山水画、民间年画、西方乐谱及经典艺术史图像，成为拼贴素材。《静谧之森》与《花瓣雨》背景采用西方大师的写实风景和中国注重线条与气韵的山水，犹如东西方文化在深度对话。
本次展出丰子恺主题作品，背景选用1880年代的旧照，树木尽毁、满目荒凉，折射出当时人的精神面貌，薛松将其与传统山水并置，古今碰撞出错位感与趣味性，让观众自由解读。
《静谧之森》（2026）属于“法自然”系列。薛松说：“有时我独步树林，四下无人，那种极致的安静是我渴望表达的。整幅画色调极为沉静，树木也做了抽象处理，无意刻画枝蔓的错综复杂，而是捕捉静谧这一感受本身。作品在色彩上更为考究，在灰烬上反复罩染五六层颜色，方能达到理想的饱和度。”
▲薛松个展“看山还是山？”
6月12日至8月22日，星期二至星期六，上午10时至晚上7时
季丰轩新加坡（30 Beach Road #01-01 S189763）
