火遍中国大江南北、足迹遍及全球的浙江婺剧艺术研究院（前身为浙江婺剧团），将于8月来新加坡呈献为期四天的“婺动狮城”演出。剧团将带来近年广受欢迎的《三打白骨精》《穆桂英》《白蛇传》以及折子戏专场，访新团队超过80人。
演出由南华潮剧社主办，著名婺剧表演艺术家、一级演员楼胜、杨霞云、周宏伟等领衔主演。在折子戏专场中，南华潮剧社的少儿学员也将与婺剧演员同台献艺，展开跨剧种交流。
提起浙江地方戏曲，许多人首先想到的是越剧。近年来，发源于浙江金华、拥有500多年历史的婺剧，却凭借《三打白骨精》等剧目频频出圈，在中国戏曲市场掀起热潮，也成为近年来中国地方戏曲“出海”最活跃的戏曲剧目之一。
文戏武做 武戏文唱
在《三打白骨精》中饰演孙悟空的周宏伟，从10岁开始学习婺剧，已有20多年舞台经验。他介绍说，婺剧最鲜明的特色在于“文戏武做、武戏文唱”，强调文武兼重。
他以《三打白骨精》中最经典的“三打”为例解释。孙悟空三次挥棒打妖怪都是武打场面，但人物的心理状态却层层递进。第一次打白骨精时，孙悟空胸有成竹，带着几分轻松；第二次面对师父的阻拦后再度出手，带有几分迟疑；第三次则是在明知可能被逐出师门的情况下，仍执意除妖，心中带着决绝。同样是一棒挥下去，人物的性格、情绪与内心挣扎都融入其中。
“文戏武做”则体现在另一部经典剧目《白蛇传》中的《断桥》一折。演员董旭阳介绍，许仙原本是文弱书生，但在被小青追赶的过程中，会运用“吊毛”“踹僵尸”等高难度跌扑技巧，表现惊慌失措的状态。这些翻滚、跌扑属于武戏技巧，但婺剧却将它们融入文戏之中，以肢体动作外化人物情绪，形成独特的舞台语言。
戏迷追看《三打白骨精》18场
两位演员透露，《三打白骨精》近年来已成为戏曲界的“爆款”剧目。近三四年间在中国各地巡演，足迹遍及全国各地，也赴欧洲、北美、非洲等地演出，近期更刚结束不丹和尼泊尔的巡演。
“现在不只是满座，很多时候是一票难求。”周宏伟说，观众甚至会设闹钟抢票。他提到一名来自浙江诸暨、30多岁的男戏迷，已经追看《三打白骨精》18场，不仅自己追剧，还带着妻子和孩子一同观看。演员在演出后的签名会上，也常遇见观众说自己在不同城市多次观看。
在他们看来，剧目能够持续吸引年轻观众，离不开“守正创新”的艺术理念。
周宏伟说在《三打白骨精》中，孙悟空变化成小蜜蜂的桥段，原来是演员拿着鱼竿上去绕一圈，现在改用无人机；孙悟空画下保护师父的“金圈”，则运用激光投影呈现；董旭阳饰演的猪八戒，还会加入更贴近当代和当地观众的口语表达。剧中白骨精的“三连变”，则借鉴川剧变脸与变装技巧，成为观众津津乐道的桥段之一。
《穆桂英》和《白蛇传》则以青春版形式重新呈现。两位演员说，所谓“青春版”不仅是演员阵容年轻化，平均年龄不到30岁，更体现在节奏调整和观演体验上。相比传统版本，剧情推进更加紧凑，减少冗长铺陈，并强化武戏和技巧展示，以更符合现代观众尤其是年轻观众的审美习惯。
四功五法核心不变
不过，在创新之外，他们更强调“守正”的重要性。
董旭阳说，无论舞台技术如何更新，戏曲最核心的“四功五法”始终不能改变。所谓四功，即唱、念、做、打；五法则是手、眼、身、法、步。婺剧赖以传承数百年的六大声腔——高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧和时调，同样是剧种的根本所在。
周宏伟则认为，除了艺术特色，婺剧能够持续吸引观众，还有赖于一代代演员的坚守。“不只是主演，连小妖、小猴、龙套演员都在尽力表演，把自己最好的一面展现给观众。”他说，这种全员发光的舞台精神，也是婺剧最珍贵的传统之一。
两人都不是第一次来新加坡演出。周宏伟此前已四度来新，董旭阳也曾随团来新演出《穆桂英》，《三打白骨精》则是首次在新加坡演出。对于即将到来的“婺动狮城”，他们除了期待与本地观众见面，也期待与南华潮剧社的少儿学员同台交流。
▲婺动狮城
8月5日至8日（星期三至星期六）晚上7时30分
新传媒剧院（1 Stars Ave S138507）
票价：68元至188元
购票：sistic.com.sg/events/wuopera2026
