本地全职水墨画家陈士仅(67岁)多年来坚持写生创作,累积作品达500幅。有感于展出机会少且成本高,他拿出十多万元积蓄,从2026年5月5日起,租下百胜楼二楼的空间,展出自己的创作,租约为两年。
陈士仅1992年于国家博物院画廊举办首次个展,其后数次办展,包括与已故太太、画家江燕玲的联展。他上一次个展在2005年举行。
他在接受《联合早报》访问时说,短期个展几天就要花一两万元,长期租约反而更划算。参加画会的常年展,每次只限展出一幅作品,尺寸偏小,若自己办展,可以更完整地呈献创作。他将这个空间取名为“陈士仅画展”,旨在展出作品,让更多人认识并收藏其创作。
陈士仅说:“假如不办展,没人会看到画作的价值或美感。朋友还会收藏一些,但过了第二、三代,可能都丢掉了。20多年来,我累积了那么多作品,不如租个地方,以不同主题展出,让人们认识一下。我希望展出后,画廊未来会提高作品价格。作品不管好坏,有了价值,就容易流传。世人都用价值来衡量艺术,如果没人收藏,作品很容易给人丢弃。”
陈士仅没后代,创作迟早要释出。他坦承自己卖画不易,开展至今卖了五幅,够还租金,主要靠朋友的支持。他没想过为其他艺术家办展,因为“不愿为他人做嫁衣裳”。他每月有公积金利息收入,生活不愁,不太在乎画作卖不卖。
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他认为,“办展是另一种享受。”记者采访当天,陆续有人来看展,陈士仅兴致勃勃地向他们解析作品。他每周五至日驻店,其余时间交由学生看管,以挪出时间创作。
陈士仅毕业于南洋美专(今南洋艺术学院)油画系,水墨师从赖瑞龙,书法师从许梦丰。1985年,他赴杭州中国美术学院深造,主修人物画。学成归国后,他在南艺执教中国画长达21年,后转为私人教画。冠病疫情后,他辞去大部分教课,仅保留一班,每月授课三小时。
他1985年以水墨画《棕榈八哥》获亚细安美术考察奖;1996年以《根》夺得大华银行全国绘画比赛最佳画作奖;2000年凭《坐临流水看春潮》获陈之初博士美术奖全国书法与彩墨画比赛优秀奖等。
现场写生引观者入山水画
陈士仅积极到亚洲与东南亚一带写生,把传统笔墨融入景物写生的意趣,表现出高远之感,让观者可以走进山水画中。他前后去峇厘岛七次、共80多天,在黄山山顶待了40多天。
他在第五本画集《陈士仅·热带彩墨》(2005)写道:“如果说对景写生是把大宇宙绘入书画的小天地,那么,将散漫复杂的山形水貌重新整合梳理的寻景与移景式水墨写生,就承载了我内在精神的凝注,审美统觉的积淀和笔情墨趣的挥洒,是我旅途中观奇览胜之余的记游方式,也是我修身养性的一种创作历练。”
陈士仅的画展每月一主题,6月是“好雨知时节”,7月为“高山流水”,8月“名胜古迹”。
“好雨知时节”凸显中国画较少描绘的雨景与夜景。以前他不会画夜景,觉得蛮难的。25年前在马来西亚吉兰丹丁加奴龙运海边码头,目睹夜间鱼市买卖的热闹场景,让他琢磨了五年,才画出《月光曲》。他认为夜景另有艺术上的朦胧之美,《丰盛港》描绘夜色中的渔火点点,用黄色加上橙色金色来表现灯火,船身背后的屋顶树林则以几种墨色晕染而成。
陈士仅说,水墨画的空间感,除雾气之外,还可以通过雨景来表达,包括风斜雨扫过贵州梯田,老挝的甘榜,罗丹雕塑《沉思者》等。无论山水还是花鸟,他认为水墨画若只有技巧,便欠缺生命感。他关注笔墨的生命感,在写实中融入韵味和节奏。他试图在写生基础、雨景、夜景与生活场景中,呈现个人的水墨风格。
画展“好雨知时节”即日至7月7日,中午12时至晚上7时,在#02-25百胜楼(231 Bain Street S180231)举行,星期一休息。
