中央商业区（CBD）从殖民地的河畔贸易枢纽，到如今的国际金融中心，经历社会与商业结构的诸多演变。它是很多人工作的场所，也曾是购物重镇，后转移至乌节路。中央商业区保留了哪些事物，又面临什么新变化？
新加坡美术馆馆藏、公共艺术与设计总监王佩琴说，美术馆旗下的“每日艺术计划”（The Everyday Museum）第三次推出为期两年的公共艺术之旅——“瞬时脉动：艺术在中央商业区”（Momentary Pulses: Art in the Central Business District），委托八位以本地为基地的艺术家，创作七件公共艺术，分布在CBD各处，回应这一区的历史发展与都市脉搏。这些创作分阶段亮相，目前有五件展示。
①动态声音雕塑《日常之钟》
▲地点：莱佛士坊地铁站E出口
莱佛士坊地铁站前身是新加坡第一个地下层停车场。根据艺术家杨劼（生于1984年）的观察，地铁站E出口的广场空间是扫地清洁工与建筑工地客工的聚集地。杨劼在创作中经常采用日常物品，此作《日常之钟》将扫帚、红木屐、男皮鞋、咖啡器皿等融入雕塑中，通过脚步声、打键盘、喝咖啡等声音，传达都市生活的声响节奏。每天早上7时45分、中午12时与下午4时，雕塑动态声音会响起。杨劼说：“作品由人生四个片段组成，反映出生老病死，悲欢离合”。
《日常之钟》以钟楼形式呈现，呼应这一带的钟楼历史——维多利亚剧院及音乐厅的标志性钟楼、老巴刹的屋顶钟楼、红灯码头的钟楼设计，而曾作为莱佛士坊公园地标的精工（Seiko）花钟已被拆除。
②数字屏实时生成文本与视频
▲地点：华联有盖冷气行人天桥（OUE Link）
在华联有盖冷气行人天桥外一角展示的数字屏幕作品“thusspoke.baby”，是一个栖身于数字空间的生命体。作为专注于艺术与科技的团体Inter–mission和批判性实践空间Hothouse的核心成员，艺术家赵悦翰（生于1987年）说，此作从生活中不同种类的数据出发，探索都市的不同节奏。实时生成的文本与视频表演反映当下的时刻，与公众产生对话。
作品另一名创作者，来自意大利的艺术家兼设计师、新加坡国立大学建筑学文学学士课程项目主任费德里科·鲁贝托（Federico Ruberto，生于1983年）指出，这个虚拟实体角色有自己的视角，不断学习，持续从全球与本地新闻、天气预报及社交媒体平台汲取信息，做出反应，预计两年内生成600万个词语，而这些碎片化的文本是无法理解的，借此重审身份的塑造与写作的意义。
③雕塑装置《雨时之泉》
▲地点：莱佛士码头一号（One Raffles Quay）北楼
从事雕塑和版画创作的艺术家胡若兰（生于1996年）对中央商业区私有民用公共空间深感兴趣，比如喷泉，在城市设计中是介于实用与装饰之间的角色，既是供人驻足与聚会的空间，又彰显财富与技术实力，还能掩盖噪音或改善风水。她想创造出根据周围环境而产生变化的物品，《雨时之泉》是雕塑，唯有在雨天，它才是一座喷泉。
胡若兰回收旧瓷砖，令人联想到组屋底层的公共设施。曾经普遍的旧建材与置身于高耸的玻璃与混凝土建筑群中，新旧材质形成对比。作品造型模仿花园中的鸟浴盆，但不具鸟浴盆的功能，只有下雨了，才转为喷泉。
④粗野主义建筑装置《甜水》
▲地点：珊顿大厦（Shenton House）五楼屋顶停车场边缘与地面层
珊顿大厦是珊顿道“三姐妹”建筑群中硕果仅存的一座，即将面临拆除。常驻新加坡和伦敦的跨学科艺术家兼设计师、建筑师出身的芬巴尔·法伦（Finbarr Fallon，生于1992年），从珊顿大厦的粗野主义（Brutalism）美学风格汲取灵感，作品带有粗犷、质朴之感与现代风格。它向盛行于1970至80年代新加坡的粗野主义建筑风格致敬。除了珊顿大厦，另一粗野主义代表建筑为贝聿铭设计，外观像计算机的华侨银行大厦。
法伦从大厦的网格状外观和马赛克装饰的顶部造型获得启发，转化为黄梨造型。法伦没出席媒体发布会，由王佩琴解说，早在1861年的记录中提到，莱佛士坊曾以一分钱的价格出售切片的黄梨。新加坡曾有过黄梨种植园与黄梨罐头工厂，外销罐头至周边国家。除了珊顿大厦五楼的“大黄梨”，还有三个“小黄梨”矗立在大厦地面层“乐福阁”外的草丛中。
作品名称《甜水》（Sweet Water）源自1970年代的一则新闻标题，当时珊顿道处于早期重建阶段，意外涌出的淡水，引发热议。
⑤声音雕塑《Loop——运动的共鸣》
▲地点：亚洲广场1号楼（Asia Square Tower 1）
曾代表新加坡参加2007年威尼斯双年展的艺术家祖·马哈茂德 （Zul Mahmod，生于1975年）说，不管CBD景观如何变化，不变的是，人们、移动与能量的流通，城市从未停下脚步。他通过不锈钢抛光雕塑《Loop——运动的共鸣》的振动来传达出都市循环律动的节奏感。他说，公众靠近作品，停下细听，才听得到振动触发的声音，为生活带来惊喜。
声波时长半小时，节奏一直在变，每天上午8时至晚上10时发出，下午2时之前间歇为15分钟，过后间歇为半小时。雕塑仿佛框住中央商业区景观，过去与现在的填土地段构成对照。
2026年下半年将推出两件新作：许致铭的《神经全景黑》，是置身于高楼之中的建筑雕塑，探讨高密度建筑环境下的可见性、权力与主体性；洪松明的《依然漂浮》将安装在新加坡美术馆丹戎巴葛分销园的公共区域，融合音乐录影带与视觉分镜脚本形式，构想60年后的新加坡图景。
公共艺术之旅赞助商为Charles & Keith集团基金，将展示至2027年12月31日，配合展览的活动可上网bit.ly/MomentaryPulses了解。
