首届南华多元种族文化节 戴上VR看大戏 跨文化创作擦火花

由南华潮剧社主办的首届“南华多元种族文化节”，7月22日至26日将在新加坡华族文化中心举行。全球首部虚拟现实（VR）戏曲微电影《典妻》将在新加坡亮相；同期举行的国际研讨会，邀请海内外学者及本地戏曲团体负责人，将探讨传统戏剧的跨文化交流、传承创新与科技应用。 

艺术节为期五天，涵盖京剧、越剧、黄梅戏、潮剧、粤剧和琼剧六大华族戏曲剧种，以及马来传统戏剧Bangsawan和印度传统舞蹈婆罗多舞（Bharatanatyam）。上海戏剧学院也将带来两部VR作品，呈现传统艺术与数码科技结合的可能。

南华潮剧社总经理林雯晶说，南华创办多元种族文化节，希望建立一个结合展览、学术研究、艺术体验和舞台演出的综合文化平台，在传承潮剧及华族戏曲的同时，促进不同族群传统艺术之间的交流，为本地和海外艺术团体搭建合作平台。 

VR戏曲微电影《典妻》由南华潮剧社与上海戏剧学院联合制作。观众佩戴VR眼镜后，可沉浸于戏剧情境，从不同于传统剧场的视角欣赏戏曲表演。

上海戏剧学院也将带来VR大空间沉浸式作品《遇见东坡》。观众佩戴头戴式显示器后，可在指定空间自由行走，“进入”北宋文学家苏轼的世界，经历其人生历程，并见证传世作品的创作情境。作品曾获2025年中国金鸡百花电影节第四届金鸡XR影展“最佳艺术探索影片”。

林雯晶说，传统戏曲与VR科技结合，是艺术节探索传统艺术创新发展方向的一部分，希望借助新的媒介和观赏方式，让传统艺术接触更广泛的观众，也吸引更多年轻观众参与。

艺术节所强调的“多元文化”，不仅体现于不同族群艺术形式同台，也通过跨文化创作，让一种传统艺术重新诠释另一种文化的故事。

7月24日举行的《戏剧·无界》，将呈献华族、马来族和印度族传统艺术节目。其中，马来传统戏剧将演绎由蔡曙鹏编导、改编自印度史诗《罗摩衍那》的作品；印度婆罗多舞则重新演绎中国民间故事《梁山伯与祝英台》，通过不同文化文本和表演形式的相互转化，加深艺术工作者对彼此传统的认识。

作为艺术节的重要组成部分，“2026多元文化传统戏剧研讨会”将于7月22日至23日举行。研讨会由南华潮剧社与南洋学会联合主办，历时九个月筹备，汇集来自新加坡、中国大陆和台湾、越南的学者及艺术工作者，以及本地传统戏剧团体负责人。

研讨会以传统戏剧的“传承、创新与连结”为主轴，议题涵盖跨文化创作、东南亚戏曲传播、剧种传承、表演人才培养、传统剧团转型，以及虚拟现实科技的应用。

南洋学会会长蔡曙鹏说，研讨会希望深化新加坡与区域传统戏剧界的学术交流。“新加坡拥有多元文化环境，不同族群的传统艺术除了各自传承，也可通过跨文化创作和交流，探索新的发展方向。”

研讨会将从多个案例探讨传统戏剧如何跨越地域和文化。越南学者阮氏青云将以《穆桂英献树》和《包公查案郭槐》为例，讨论中国戏曲剧目传入越南后，如何被当地传统戏剧吸收和转化，成为“丛剧”的保留剧目。

黄子明则将以巴斯卡尔艺术学院的作品为例，探讨印度传统戏剧卡达卡利（Kathakali）如何重新诠释中国文学经典《西游记》。蔡曙鹏则将以马来传统戏剧学院为例，探讨马来传统戏剧在新加坡的保护、传承与复兴。

另有学者从历史角度追溯中国地方戏曲与南洋的联系。姚雪将分享1947年至1948年“赛凤凰”剧团在新加坡和马来亚的演出历史研究；王志峰则回顾1920年代至1940年代中国与新加坡之间的琼剧交流，以及相关交流对剧种发展的影响。

粤剧、潮剧、黄梅戏和歌仔戏的发展与传承也是研讨议题。与会者将分别探讨传统粤剧的活态传承、多元文化背景下的潮剧发展、黄梅戏表演人才培养新模式等课题。

7月23日举行的圆桌会议，将汇集新加坡七个华族戏曲剧种的团体负责人，包括潮剧的卓林茂、粤剧的陈昤孜、京剧的林美莲、越剧的李秉萱、黄梅戏的许素珍、琼剧的符青云，以及歌仔戏的庄惠煊，共同交流本地传统戏曲的发展经验。

蔡曙鹏说，研讨会的讨论内容将在会后整理，并以电子形式出版，让相关讨论得以留存和传播。 

艺术节期间，华族文化中心一楼也将举行大型展览，梳理南华潮剧社的发展历史和潮剧艺术脉络，并介绍华族戏曲剧种、马来邦沙旺及印度传统表演艺术。现场另设戏曲音乐工作坊，让公众接触传统戏曲音乐和乐器。

舞台演出从7月23日开始。华族、马来族和印度族歌手将参与多元文化歌台《唱·出多元风～响·彻狮城韵》；《大闹天宫·戏聚西游》则结合戏曲演出与互动工作坊，让观众体验戏曲身段。

7月25日举行的《戏梦英雄·百炼成帅》，将汇集老中青三代潮剧演员，展现戏曲中的英雄人物和武戏艺术。艺术节最后一天将以《戏聚南华·盛世华章》压轴，由京剧、越剧、黄梅戏、潮剧、粤剧和琼剧六大华族剧种联合演出。

艺术节每天上午10时至晚上8时举行，各项活动免费，公众可通过线上预约参与：namhwaopera.eventbrite.com。