菲律宾当代艺术家谷口玛丽亚（Maria Taniguchi，45岁）继2024年在马尼拉当代艺术与设计博物馆举办大型回顾展后，目前在新加坡美术馆举办首次个展“谷口玛丽亚：残像”（Maria Taniguchi: Afterimage），展出过去20年的艺术实践，包括绘画、雕塑及视频。
展览标题源自那些在我们视野中挥之不去的印象，重点呈现贯穿谷口玛丽亚艺术实践，反复出现的主题，如重复、时间与劳动，并融入私人记忆与手工劳作，赋极简艺术形式予温度。
建筑物是录像重要元素
谷口玛丽亚的录像创作关注物质、劳动与创作的过程，借此探索时间、记忆、空间与创作的关系。走入展厅，黑白影片《形象研究》（2012）拍摄了两名工人在丛林中挖掘地洞，将从中挖出的黏土装入白色袋子的画面。他们的工具在重复性的动作中发出持续声响。而工人挖出的黏土，成为旁边影片《形象研究》（2018）的核心元素，以红与蓝画面记录陶土在艺术家塑形过程中的原始质感与时间流逝的痕迹，画面构图紧凑得无法窥看全貌。
建筑物是谷口玛丽亚录像的重要元素，《密斯421》（Mies 421）取材1929年巴塞罗那国际博览会展馆（由德国建筑师密斯·凡·德·罗和莉莉·赖希设计）的极简结构，通过黑白静态画面随着节拍器逐渐加快的滴答声营造出焦虑感，重复出现的局部被描绘为整体。这与她标志性的“砖画”有异曲同工之妙。
母亲记忆融入录像与雕塑
受美术馆委托创作的新录像《一位画家，倘若黑色是一个地方》也是以固定节奏推进的静态图像开展叙事。作品通过像素颗粒感的数码镜头，特写拍摄2012年的家乡——杜马盖地市遍布赤陶雕塑的花园，并纳入母亲、画家学者谷口克里斯蒂娜·“基蒂”（Cristina “Kitty” Taniguchi）的几幅画作，呈现记忆、家庭正在消失中。
把空间当画布，“勾勒” 出圆形与直线的雕塑《逃亡者》，融入了谷口玛丽亚的私人记忆——母亲谷口克里斯蒂娜在怀她期间渴望爪哇李 （菲律宾称为duhat）这种紫兰色水果，艺术家采用该水果木材手工雕刻成极简雕塑形态，也是绘画的最基本元素，如同数字1和0，暗示无限的可能性。
标志性砖画犹如雕塑
倚靠墙壁，放在地上，犹如雕塑的“砖画”是谷口玛丽亚最具标志性的创作，显示了重复既可作为方法，也含蕴意义。《无标题》（2008年—至今）有黑色与白色调，以整齐排列的铅笔绘制长方形为特色，经过数天乃至数周的时间逐一涂绘而成。砖块状画布随时间推移积累细微的色彩变化，映射出艺术家所投入的时间与心血。“砖画”未命名且未编号，因为它尚未完成，随着每一幅新画的诞生，作品在不断延伸。
画砖画靠直觉。谷口玛丽亚在媒体发布会上说，砖随处可见，但这些砖画与我们在户外看到的那些砖块不是一回事。对于创作的物质媒介选择，她认为这不是一开始就有意识的选择，而是在工作室里成年累月触摸这些物质媒介，培养感情后，逐渐成形的。
谷口玛丽亚2015年获Hugo Boss亚洲艺术大奖，参展第60届威尼斯双年展（2024年）、光州双年展（2018年）、悉尼双年展（2018年）及布里斯班第八届亚太当代艺术三年展（2015年）等，作品获香港M＋、旧金山／巴黎的卡蒂斯特艺术基金会、布里斯本昆士兰艺术博物馆与现代艺术博物馆、上海K11艺术基金会等收藏。
展览即日起至11月22日上午10时至晚上7时，在新加坡美术馆＠丹戎巴葛分销园（39 Keppel Road S089065）三楼举行。公民与永久居民免费入场。地铁环线广东民站（Cantonment，CC31）已开放，可达美术馆。
