▲张富铭版画个展“重量”
即日至12月15日，星期一至六，中午12时至晚上7时 （星期天闭馆）
新加坡艺术大学拉萨尔艺术学院第一展厅（1 McNally Street S187940）
新加坡艺术大学拉萨尔艺术学院为2024年度新加坡青年艺术家奖得主张富铭（37岁）举办全新个展“重量”，汇集近20件作品。张富铭也是拉萨尔艺术学院纯美术专业文凭校友，在国家艺术理事会青年艺术家奖资助金的支持下，得以办展。
本次展览由独立策展人佘智恩策展，大多为张富铭的全新创作，每件均为独版，其中包括较大型的多部件装置及场域特定装置。张富铭挑战木刻必须以版画为最终成果的观念，探索雕刻后的木版本身如何成为完整作品，将这一媒介的可能性拓展至其所生成的图像之外。
不过，本展所探讨的观念依然植根于熟悉的事物。张富铭从长凳、饭碗到幼儿积木等日常物品中汲取灵感，以这些与个人生活相关的参照，体现他对艺术的信念：艺术可以始终与日常生活及人们熟悉的事物保持联系。
张富铭十多年前在拉萨尔艺术学院初次接触木刻，主修版画，如今回返母校办展。小贩之子张富铭受访时，有感于目睹才华横溢的同届同学因为家贫，付不出学费而辍学，为了支持新一代艺术工作者，他将把所有作品销售所得的50%捐给loveLASALLE教育基金，为有经济需要的学生提供助学金。
对于本展，张富铭不再确信图像所承载的社会处境必须通过显而易见的叙事来传达，有时，制作图像所涉及的身体行动所表达的并不比图像本身少。他说：“当这些劳动没有获得预期回报时，会发生什么”。他不认为劳动会因为投入得多就自动具有价值，也不希望展览变成耐力或工艺的展示，他更感兴趣的是：劳动应当带来某种结果——被看见、进展、成就、一个物件、一份回报——以及当这种关系变得不确定时，会发生什么。
张富铭也不再认定，每件作品都应以版画作为终点，版基（matrix）本身拥有自己的物质历史。最终印出的图像无法完整承载这一切。他不再从“我想印出什么图像？”开始，而是尝试问：这件作品需要成为什么？有时，答案仍然是一幅版画。有时，则是一块木版、一叠纸、一片铺展于地面的区域，或在时间中反复发生的一个动作。
