在本地，艺术家跨界设计、时尚与潮流，委实少见。波普艺术家罗杰瀚十几年来合作的国际知名品牌从服饰、手表、玩偶到脚踏车，十分多元，甚至以壁画参与品牌推介活动。成立26周年的Phunk，既是艺术，也是设计组织，创作与艺术、设计、出版、时尚、音乐与电影相关。艺术家黄慧莲在疫情下第一次跨界设计，在网上平台推出纸容器系列产品。
图片由受访者提供
本地波普艺术家罗杰瀚（Jahan Loh，44岁）这十几年来合作的时尚潮流品牌，从卡西欧（Casio）G-Shock手表到Levi's、Devilock潮服、潮鞋Vans、阿迪达斯（Adidas）、彪马（Puma），以及英国折叠脚踏车Brompton，他甚至创作音乐MV，指导视频并以壁画参与品牌主题活动，以致艺术圈觉得他是设计师，设计圈说他是艺术家。
罗杰瀚接受《联合早报》访问时笑说：“经常有艺术家问我：你为什么那么商业化？其实我是使用不同的平台创作，将作品描绘在T恤、球鞋和其他东西上。设计为功能服务，而艺术不是，与功能无关，只要美丽。”
与品牌合作的罗杰瀚从不更改自己的艺术品，因为艺术是他的IP（知识产权或智力成果权），他所有的原创作都是手绘的。
商品让艺术伸向年轻族群
罗杰瀚的跨界是为了让自己的艺术延伸到更广大的观众。他说：“今天很多人不喜欢去美术馆，我参与设计的产品是年轻人买得起的艺术。这让艺术打破了高雅与草根的界线，更民主化，更多人得以欣赏。”
“我做的是波普艺术（Pop Art），不想只有年长者购藏。波普艺术往往与明星艺人和流行文化紧密结合。我有二三十岁的藏家从限量版玩具开始购买，慢慢转购绘画（每张售价五位数）。他们的家里是没有张大千（中国水墨画家）或岳敏君（中国当代艺术家）的，但有珍藏版潮鞋、玩具等。”
罗杰瀚的人生导师、与耐克（Nike）等品牌合作的美国知名街头艺术家Stash对他说：“如果波普艺术家没和波普流行文化品牌合作，那么，你怎么能自称波普艺术家？”他们为香港潮服品牌Subcrew（来自潜水艇的一群人，由李璨琛设计），在碰撞的两辆轿车造型上做各自的招牌涂鸦，作为活动主题产品。
邀请罗杰瀚合作的品牌几乎全来自国外，跨界的起点是他与美籍华人歌手黄立成于2004年在台湾设立公司，从事结合艺术和娱乐的创作。罗杰瀚不仅为华纳音乐设计唱片封面，也为本地歌手林俊杰的音乐MV作背景涂鸦；他也创作不少音乐MV，如黄立行的《鸵鸟式的沉默》MV还曾经获奖。明星艺人如周杰伦、吴建豪、萧亚轩、林俊杰、李璨琛等，都购藏罗杰瀚的绘画。
艺术家与时尚品牌合作在台湾、日本、中国大陆相对普遍，在新加坡则慢慢开始形成。罗杰瀚说：“与品牌合作，不管我们做什么，都是艺术，不是广告。因为是一人作业，包山包海。”
罗杰瀚与日本卡西欧G-Shock手表合作多年，设计联名限量珍藏版，比如2018年的“四神”，2020年的“五虎将”；后者将三国时代的马超、关羽、张飞、黄忠和赵云化身时空穿梭客，以超现实方式呈现，融入“金木水火土”五行元素与“仁义礼智信”五常元素的含义。他还为该品牌30秒营销视频担任艺术与创意指导，参与其店装潢设计及品牌活动。
罗杰瀚10年前已在中国注册“太空人”商标，取名Rize（翔翔）的太空人是他虚构出来的主要角色，出自作品《星际梦》，他说：“太空人是我的另一种自我，穿越时空。”他七年前回新结婚定居，也成立Invasion Studios工作室，“就如日本艺术家村上隆的工作室Kaikai Kiki。”
他设计的Be@rbrick招财进宝财神玩具熊的金银色限量版，2018年在中国天猫推出时，一分钟内售罄。在中国得物App平台，每个售价8000多人民币（约1600新元）的玩偶被炒至4万多人民币（约8300新元）。卡西欧G-Shock限量“四神套装”面市价很低，同年在天猫推出，仅10分钟便售罄，二手市场也被炒得很昂贵，每只手表动辄几万元人民币。罗杰瀚指出，艺术周边商品的市场潜能能为艺术家进账，毕竟艺术家是要吃饭的。他谨记美国波普艺术家安迪·沃荷的教诲：艺术的复制版越多，原创作将会更昂贵有价。
罗杰瀚2019年与美国Levi's在上海推出Innersect系列及2020年新春系列商品。今年，他与英国知名折叠脚踏车品牌Brompton合作“我看到了未来”产品，灵感来自作品《星际梦》，脚车框架看得到“There Is No Planet B”（没有星球B）字样，传达地球面对水位上升等环境问题。若果有一天无法居住，星际是未来潜在的家园。Brompton商标由艺术家手绘而成，向1975年原版致敬。
罗杰瀚的汉字涂鸦书法壁画是其一大特色，曾为好些品牌（如阿迪达斯中国）主题活动造势。新作《我看到了未来》在远东广场，以中国青花瓷的蓝白色及土黄色为主色调，展开太空人的星际漫游。
Phunk打破艺术与商业框框
Phunk今年成立26周年，既是艺术，也是设计组织。四名创办人陈俊达、陈文祥、朱文辉和陈威廉毕业自拉萨尔艺术学院艺术系，毕业后主要从事平面设计，经常游走艺术和设计之间，创作跨越出版、时尚、音乐与电影，并获颁“总统设计奖”。
Phunk曾与各大时尚生活品牌如Daimler Chrysler、可口可乐（Coca-Cola）、优衣库（Uniqlo）、Nike、G-shock、B.Bike、爱马仕（Hermes）、劳斯莱斯（Rolls Royce）、The Rolling Stones等合作设计产品。品牌委托都是自己上门的，看中Phunk独特的个性与定位。
Phunk视安迪·沃荷、美国街头艺术家Kaws为偶像，因为他们都打破了艺术和商业之间的框框。陈俊达（47岁）受访时说：“我们都喜欢设计师的上衣或限量的东西，周边的朋友也喜欢，所以和品牌合作设计了周边商品。”
这两年Phunk忙于筹备举办“混乱秩序（Control Chaos）：Phunk25年”回顾展与出版专书，陈俊达说，因为疫情，与海外品牌的合作少了。
Phunk近期与网上平台TheArtling独家推出限量版Madame Robo机械夫人与Monsieur Robo机械绅士玩具，原型出自入驻新加坡泰勒版画院（STPI）创作的一系列版画上的人物。他们喜欢出现在虚构的白日梦国度里的这两个角色，机械夫人笑意盈盈，身上出现“乐”字样，机械绅士陪着她漫游。陈俊达说，去年设计了机械夫人绅士金色版与普通版玩具，这次新定制版以油彩手绘油滴状，每一个都独一无二。玩偶用3D打模，技术上做得到比较满意的效果。Phunk曾将雕塑《爱的炸弹》做成缩小版产品，造型相对简单。
Phunk这几年也和全球知名的高端地毯制造商“太平”合作系列商品，一些出现在新世界主题乐园的人物与视觉元素都融入地毯设计中。Phunk的创作从童年回忆出发，结合华人神话传说、地标建筑、中国哲学、香港武侠小说、日本漫画与西方流行文化，打造奇境。
当代艺术家黄慧莲
推出纸容器系列
本地当代艺术家黄慧莲（Dawn Ng，38岁）在去年疫情阻断措施期间，开始在住家用手创造简单的容器，将颜料揉入覆盖纸，再雕刻成物体。艺术家觉得这是“脆弱”和“人性”的过程，代表当前脆弱时代下的现代遗物。她说：“每个容器都只有一个，并带有我的数百个指纹。”
这是黄慧莲第一次跨界设计，她觉得设计与艺术有共同点。她今年2月在TheArtling独家推出这组纸容器“微物”（Small Things）春天系列。这系列带有不同色调的纸容器，显示了艺术家对材质的敏感度，关注手工品的粗糙与不规则性。每个容器放在盒里，由亚麻布包裹，附上照顾详情。该系列几乎售罄。
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