七年铸就划时代座钟 天文动偶舞姿144变

江诗丹顿（Vacheron Constantin）今年庆祝270周年，品牌以几款恢弘巨制欢庆，将机械、艺术与天文现象融为一体，合奏出江诗丹顿在当代制表舞台上的最强音。

2025年秋季，在卢浮宫的“机关巧艺”大展上，一件堪称现代制表史上前所未有的巨作亮相——江诗丹顿La Quête du Temps寻迹时光座钟。这件高逾1米、重约250公斤的机械殿堂，历经七年研发，由6293枚零件构成，内含23项复杂功能与144种动偶姿态。它不仅是270周年的献礼，更是一部浓缩科学、艺术与哲思的壮丽史诗。

整座时钟由穹顶、天文钟和基座三部分组成。

穹顶内，28厘米高的天文学家动偶伫立其中，脚下圆环象征昼夜交替，头顶玻璃罩绘满繁星。这片星空严格依据1755年9月17日江诗丹顿创立之日的日内瓦夜空重现，彼时四大行星同升，并伴随木星合日的奇观。动偶的双臂随着时光伸展，精准指示刻度。

天文钟正面钟盘布满复杂功能：马耳他十字架陀飞轮、逆跳日期、万年历、日出日落显示与昼夜渐变。背面则是一幅实时运行的北半球星空图，镶嵌12星座，以恒星日周期运转。

基座镶嵌青金石与多种宝石，重现太阳系行星轨迹：地球以蓝铜矿象征，火星以红碧玉描绘，木星由纹理玛瑙构成，水星则以银曜石呈现。

座钟的灵魂，在于天文学家动偶的舞蹈。它由青铜镀金制成，镶嵌132颗钻石，能完成144种不同姿态。动偶动作分为三段，伴随Woodkid特谱旋律展开：环顾昼夜圆环、抬臂指向星空、再依时间演绎变化。

为了实现这一表演，江诗丹顿研发了158个凸轮与机械记忆系统，令每次动作姿态都不尽相同，确保舞蹈永远新鲜。

寻迹时光座钟的诞生汇聚了瑞士动偶大师 François Junod、制表厂 L’Épée 1839 及日内瓦天文台科学家的心血。它申请了15项专利，包括逆跳月相显示、动偶关节系统等。工艺上融合了大明火珐琅、宝石细工、机刻雕花与玻璃微绘等技艺。

座钟不仅是机械奇观，更承载哲思寓意。设计中反复出现的“八”，象征八大行星与无限符号。它与卢浮宫馆藏的古代天文钟、孔雀动偶并列展出，构成一条机械文明的谱系。由此，寻迹时光座钟不仅是周年纪念，更是人类探索时间的壮丽注脚。

作为座钟的延伸与致意，江诗丹顿推出Métiers d’Art 艺术大师系列致敬时光臻途腕表。 这款腕表全球限量20枚，但截至目前为止仅确认已推出其中的一枚，其余作品尚未公开交付或展示。

这款限量作品历时三年研发，搭载全新3670手动上链机芯，融汇512枚零件与四项专利，兼顾美学与机械创新。

腕表直径43毫米，白金表壳。正面表盘上，金色人偶伫立中央，双臂化作逆跳指针，同时具备“持续显示”与“按需显示”两种模式；其背景精确再现1755年9月17日江诗丹顿创立当日的日内瓦星空。

两侧为两段式逆跳动力储存显示，头顶设有三维立体月亮与月龄刻度。背面表盘展示实时恒星时与星座运行轨迹，每9130年误差仅一天，蓝宝石水晶底盖还镌刻270周年纪念标志，并可透过底盖观赏机芯板桥上的拉丝与装饰工艺。

3670机芯以5赫兹的高振频运行，每小时振动达3万6000次，并以三枚发条盒提供长达六日的动力储存。机芯历经三年研发，由512枚零件构成，汇聚四项重要专利。

它采用双段式动力储存显示机制，以分段逆跳的方式清晰展现能量；逆跳调节装置则确保时针与分针在瞬间跳返时完美同步，不再出现细微错位；三维立体月球与月龄显示结构，将月相盈亏与天数同步呈现，月球表面一半覆以金色镀层，一半为深蓝色，以写实姿态演绎明暗变化；而月球调校机制更允许佩戴者在任何时间手动调校，而不会对机芯造成损伤。由此，3670机芯不仅承载传统复杂功能的精髓，也以创新设计重释逆跳与天文显示的可能。

表盘的金色人偶与三维立体月亮均以钛金属制成，经PVD镀层与手工做旧，营造岁月质感。弧形刻度采用18K白金乳光处理，镶嵌27枚黄金时标。正面表盘由双层蓝宝石水晶构成，背面星空图则以激光雕刻与金属喷镀完成。

如果说寻迹时光座钟与致敬时光臻途腕表是科学与机械的恢弘史诗，那么Chagall & l’Opéra de Paris则是艺术与文化的抒情篇章。

巴黎歌剧院加尼叶宫穹顶的壁画，是20世纪艺术史上浓墨重彩的一笔。1964年，法国政府邀请俄裔犹太画家马克·夏卡尔（Marc Chagall）为这座19世纪建筑的圆顶创作新画，以取代原有的装饰。

夏卡尔以诗意的想象与浓烈的色彩，将音乐与舞蹈的灵魂升华为超现实的幻境。200平方米的巨幅壁画至今仍令观者屏息，既是法国文化的象征，也是现代艺术与古典音乐的交汇。

2010年，江诗丹顿以这幅壁画为灵感，将宏伟穹顶凝缩至直径仅31.5毫米的表盘之上。首枚作品“向伟大作曲家致敬”，重现夏卡尔笔下的音乐世界：莫扎特在天穹中执棒，柴可夫斯基与舞者共舞，拉威尔与德彪西的旋律化作飘逸色彩，在微小的珐琅表盘上交织成诗。

表盘虽小，却承载了音乐与绘画的永恒对话，也是一场极致工艺的挑战。工匠必须在显微镜下以两三根貂毛细笔绘制，将原画的明快色块和柔和过渡缩微到表盘上，稍有差池便需重头再来。每一枚作品需经历20次高温烧制，温度须精准控制在800摄氏度上下，以固定釉彩。

江诗丹顿并未止步于单一表款，而是会推出一系列共14枚腕表，每一枚都献给一位伟大的作曲家，完整呈现夏卡尔壁画中的音乐殿堂。这不仅是对艺术家与作曲家的致敬，也是品牌在21世纪延续艺术工艺传统的宣言。

透过这组作品，江诗丹顿让腕表成为“可佩戴的画布”，让微绘工艺与音乐文化在方寸之间继续流传。正如歌剧院穹顶上的壁画让观者仰望音乐的神圣，腕表上的夏卡尔微绘亦让佩戴者在腕间携带一段艺术与时间的共鸣。

无论是机械殿堂般的座钟，限量20枚但目前仅一枚问世的臻途腕表，还是微绘珐琅的歌剧院系列，江诗丹顿都在回答同一个问题：时间，除了被测量，还能被如何理解？

自1755年以来，品牌始终强调“技艺与人文并重”。寻迹时光座钟承袭启蒙时代的科学精神，以机械装置演绎哲学思考；致敬时光臻途腕表让哲思得以佩戴于腕间；Chagall & l’Opéra de Paris则彰显文化赞助与工艺守护。三者互为呼应，共同映照江诗丹顿的制表信念：让每一枚时计，都成为文明的镜子。