“新加坡漫画业蓬勃期，漫画店有200多家。1980年代，畅销漫画的销售量是3000多本，现在最厉害的漫画，也只能卖到1000多本，”新加坡漫画协会会长黄展鸣在2025“新加坡－中国漫画研讨会”上分享道。
他不仅是这次研讨会的分享嘉宾，也是“新加坡－中国漫画联展”作品《神雕侠侣》的作者。这位融合中国武侠小说和本地漫画技艺的漫画家，正在思考一个问题：新加坡本土原创漫画，要画什么？
作品以文化教育为核心
答案似乎已经写在市场里。
华人重视教育。作为20位中国访问团成员之一，重庆市工艺美术学校教授林敏提出，“教育类漫画在中国市场占据重要位置。”
新加坡的情况也类似。本地漫画作品以文化教育为核心，中小学是主要市场。将四大名著改编为中英文版的漫画；用图像讲解科学人文概念；为学校教科书配图作画——这些是本地漫画家较为稳定的收入来源。
黄展鸣深谙这套生存法则。2001年创立TCZ Studio后，他将出版与印刷整合在一起，既制作青少年漫画，也承接漫画教材印刷业务，形成完整生态链。“这次和中国漫画家对话，是世界上最小漫画市场与最大漫画市场的对话。”他在台上笑着说，新加坡市场小，只能什么都做。
有了自己的印刷厂，他就能少量印刷，让“一本书都能赚钱”，鼓励年轻作者继续创作。他坚持中英文多语言出版，性别叙事上也照顾男女读者。在1990年代以男性漫画为主流的时代，没人相信他能成功，但他告诉《联合早报》记者：“不喜欢冒险，也就不敢在新加坡做漫画。”
华文漫画市场空间被挤压
“这里都是老人家了，”本地漫画家丁肖（Clio Ding）带记者走进会场时说。2011年出道至今，她和本地同行们并肩走过了十多年。
丁肖现在是美术老师，假期画画，平时在学校也教学生画画。她很久没有创作自己的单行本，大多时候是帮研究机构制作漫画配图。她张开五指向记者示意：“现在新加坡的全职漫画家很少。”
如果现在有年轻人想入行，丁肖认为他们需要的是更专业的产业支持。她用自己的经历说话：刚出道时，她不懂市场调研，不知道读者想看什么，只是凭着热情画自己喜欢的东西，也没想过要把漫画创作当成一门生意来经营。
丁肖说：“新秀需要编辑和工作室，他们会告诉你如何排版分镜最合理，怎么定位目标读者。”
虽然自己创作英文漫画，但她也非常熟悉本地华文漫画的生存困境。“以前华文漫画定价比较便宜，内容也更贴近华人文化，”丁肖回忆道。但现在年轻读者更喜欢美式超级英雄漫画和日本动漫风格，华文漫画的市场空间被挤压，语言也成了障碍。
本地漫画家突破框架
如今，面对AI技术和国际漫画的双重冲击，本土漫画，尤其是华文漫画，还能怎么办?
南京邮电大学副教授方仲玮在研讨会上提到，AI技术正在对漫画创作进行“旧产能”改造、推动“创新扩散”和提升“数字素养”，但漫画家具有AI无法取代的独特主观创造力。
新加坡的漫画家正在用各自的方式证明这一点。
近年从美国回到新加坡的林宝华，选择“本土化”作为创作方向。在他的双语漫画“Geungsi”（僵尸）里，中国民间传说中的僵尸出现在新加坡地铁站、组屋走廊和中央商业区的摩天大楼间。他还创造了《超级粿粿》，把红龟粿、九层糕这些传统糕点拟人化，探讨年轻人的精神困境。“我就是想创造属于新加坡的故事，为什么不试试呢？”他的英语已经没有新加坡口音，但说话时很坚定。
同样有美国生活经验的叶桢，戴着眼镜，说话温柔，作品却选择了本地少见的恐怖和时空穿越题材。“日本、美国确实领先一些，各种题材都可以融入漫画创作，新加坡还有一段路要走。”他坦言，“我们要做的就是坚持画下去。”他的作品不满足于惊悚刺激，而是试图在恐怖类型中，探讨精神空虚等哲学问题，还融合了武侠和神道的元素。
2009年出道的杨惠煊，选择了少女漫画这个在新加坡几乎空白的领域。她的《梦行者》系列以双语出版，讲述少女在梦境世界冒险的故事。采访时，记者发现她头上已长出些许白发，作为新加坡第一位全职女性漫画家，她笑着说自己能坚持至今“已经算是一个奇迹”。
国际漫画家大会中国委员会委员长徐涛认为，这次研讨会是“国际漫画家大会在新加坡举办的起点”，期待未来有更多新加坡漫画家参与国际舞台。
国际漫画家大会（International Comic Artist Conference，简称ICC）1996年成立，每一年或两年在韩国、日本、中国大陆、香港、台湾等地举办年会。作为ICC新加坡代表，黄展鸣多年来参加各地展会，为本地漫画家打开国际视野。
