“我觉得艺术比较特别，就算考到最高分，它也只是一个数字。这个数字并不能定义什么。”
19岁的叶容硕这样看待自己身上的“全球最高分”标签。相比成绩，他更在意的，是创作本身。
他2025年毕业于东陵信托学校（Tanglin Trust School），是该校自建校以来，首位在国际A水准会考（International A-Level）艺术科目中取得全球最高分的学生。
出生于台北的他，11岁随父亲叶原光工作调动举家搬到新加坡。从台北到新加坡，靠着一个想“画出很酷的东西”的念头，叶容硕开启了自己的创作生涯。多年后，这个简单的起点没有改变，也一步步带他走到今天，完成首次个人作品展，并在服兵役期间持续创作。
瞬间如何化为作品
本次个人作品展《一瞥瞬息》（“Glimpse”）是叶容硕的首次个展，也是他至今创作脉络的一次集中呈现。展名中的“瞬息”，并非宏大的事件，而是日常生活中一闪而过、难以再现的感受。
“有些画面，还有一些感觉，是只有在某一个瞬间才会出现的。你当下会意识到它的存在，可是过了那一刻，就再也找不到了。”
这些“瞬息”来自具体而细微的经验：搬家时短暂浮现的“家”的感觉，与家人朋友相处的片段，展览空间中被排列的物件，甚至是视讯通话中逐渐模糊的他人轮廓。它们在绘画与拼贴中被重新组合，转化为带有个人记忆的视觉表达。
问及最喜欢的作品，叶容硕提到《家》。这幅画取材于他最近一次在新加坡搬家的经历，画面中是父母在屋内忙碌的背影。从台北到新加坡，他与家人辗转搬过几次家，而真正让他意识到“家”的，是那些极短暂的“瞬息”。
“像我画的题材，很多都来自这种瞬间。比如我家，在搬家整理房间的时候，其实就是很普通的一件事，但只有那几秒，我才会感觉到，这就是家。所以我会想把这些画面记录下来。”
一次作业画下转折点
叶容硕谈起自己开始画画时，并没有一个明确的起点。 “小朋友都会画画，大家可能都是从那个年纪开始的。只是后来，有没有选择继续画下去而已。”
真正的转折来自一堂学校作业。他想做点“不一样的东西”，于是上网寻找灵感，误打误撞地接触了涂鸦，并开始模仿与拆解街头图像的结构。
“我那时候其实很叛逆，就想用一个特别的方式来呈现作品。后来就在网上看别人怎么画，一步一步跟着做，说不上是学，几乎是直接照着画，但效果当时让我很满意。我第一次觉得，原来我也可以画出这么酷的东西。”
与学院体系并行的，是叶容硕对街头艺术的兴趣。从纸上涂鸦到喷漆墙面，他在台北与新加坡之间来回尝试。相比之下，新加坡环境较为受限，每次回到台北反而成为一种释放。
台北的自由浪漫，成为他创作最初的底色；而在新加坡的学习经历，则让他在制度与训练中逐渐建立起更稳定的创作节奏。这种差异也延续到他的绘画之中，使作品在控制与自由之间形成一种张力。
非科班出身的全职艺术梦
叶容硕既没有艺术家庭背景，也没有接受过科班训练，但父母始终支持他走上这条路。在兴趣驱动下，他不断尝试与摸索，逐渐形成自己的创作方式。高中时期，他花在画画上的时间往往是同龄人的两三倍。在他看来，这并不是一种压力，而是再自然不过的日常。
谈及影响自己的艺术家，他提到美国画家菲尔·海尔（Phil Hale），以艺术与社区实践闻名的西斯特·盖茨（Theaster Gates），英国画家弗朗西斯·培根（Francis Bacon），以分解动作摄影著称的埃德沃德·迈布里奇（Eadweard Muybridge），以及中国当代艺术家艾未未；而英国街头艺术家班克西（Banksy）则是他特别欣赏的对象。
“我很难说谁对我影响最大，但他们都有一个共同点，就是在艺术上做出突破，也打开了一些新的可能性。”
他希望未来能以创作为生，成为一名全职艺术家，但也清楚这条路并不容易。
“很多艺术家都是靠打工维生，要兼顾好几份工作。我可能还需要一段时间去摸索，但至少，希望有一天可以靠卖作品生活。”
目前，他计划在2027年8月服兵役结束前再举办第二次个展，并以新加坡为观察对象展开新的创作方向，也希望未来进入伦敦艺术大学继续深造。
▲《一瞥瞬息》（“Glimpse”）
日期：4月16日（星期四）至17日（星期五）下午1时至晚上7时；4月18日（星期六）至 4月19日（星期天）下午1时至傍晚6时
地点：INSTINC Space，39 Keppel Rd #03-10 Tanjong Pagar Distripark S089065
（免费入场）
