老故事新演绎，旧题材新视角，时下许多中国传统艺术作品脱离陈俗窠臼，披上清雅外衣，不仅在神州舞台上成为“大IP”，也巡演至海外，展现新时代中国作品的风雅姿采。
自2023年9月起，深圳歌剧舞剧院舞剧《咏春》、中国东方演艺集团舞蹈诗剧《只此青绿》、广东粤剧院粤剧《三水女儿·红头巾》《白蛇传·情》等，多部植根传统形式或带有古典韵味的作品轮番在新加坡上演，票房口碑双双丰收，折服一众狮城观众。
令人期待的是，接下来还会有多个名团及作品来新巡演，比如近期热度极高的江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》，广东粤剧院也在本地巡演终场上宣布期待2025年返新献演，还有郑杰舞蹈剧场“训诫三部曲”之《山月》，被本地承办单位相中，正积极定档。
大热的中国传统艺术作品“新”在何处？《联合早报》对话民族舞剧《红楼梦》导演、主演黎星，广东粤剧院院长、《白蛇传·情》主演曾小敏，《山月》编舞、导演与主演郑杰，一起探幽新中式艺术佳作的深邃世界。
引入别样视角 升华观点
立意是创作的根本，三位主创主演在创排初始，首先思考的都是引入别样视角和升华观点。
民族舞剧《红楼梦》以古典名著《红楼梦》四大家族里，正值青春少艾的贾宝玉与林黛玉、薛宝钗爱情为主线，通过当代视角走进巨著；由黎星、李超两位青年舞蹈艺术家、导演共同执导，向观众剖析年轻一代对传统文化的认知。该剧下星期在狮城开启海外巡演，主创邀红楼迷一同入“梦”。
黎星说当初江苏大剧院与他接洽时，作为年轻创作者，面对这可遇而不可求的机会，他心中难掩兴奋，紧接着问自己要通过作品表达什么。
黎星说：“说到《红楼梦》，十二金钗在我脑海里一直浮现，这12个姑娘像12抹颜色，也就是舞台的12个空间，旋即化为12个具象化表达——我好像找到一种感觉，以12个姑娘的女性命运入手，与当代现实结合，是我的创作立足点。”
黎星又想到曾和不少“30+”（指30岁以上）女舞者合作，“我感受到她们因年纪和生命带来的从容和生命见解，以及对舞蹈事业的坚定，是那一份份爱的力量，主导了我这次对《红楼梦》的叙述方式。后来就如观众所见，我们这版舞剧《红楼梦》，贾宝玉成为观众的眼睛，带观众步入大观园，细看十二金钗命运。”
相对于较高眉的文学典籍，传播更广的民间传说大有群众基础，那么如何对《白蛇传》作雅俗共赏的改编，中国国家一级演员曾小敏有独到观点。
她说：“多年前我有一个排演个人专场的机会，我毫不犹豫地选择《白蛇传》，希望能塑造一个最符合我内心理解的白蛇，更希望通过对粤剧的创新演绎，让观众感受到它所能绽放的时代风采。满怀着想法与期待，我们组建起一个十分年轻的创作团队，尽情发挥想象力与创造力。”
曾小敏指出，与传统粤剧《白蛇传》相比，《白蛇传·情》唱段更轻盈更流行，舞台设计更多元更现代，桥段设置更细腻更深刻。“‘水漫金山’开打部分，以我最擅长的长水袖点睛——洁白长水袖，既是蛇形的延伸，又是水浪滔天的意象，更是白蛇情感的充沛表达。长水袖与踢枪结合，让武打场面更有冲击力。”
同时紧扣剧名的“情”字，曾小敏把情寄于多处细节中，比如落幕之际，虚实相间的舞台上，白蛇与许仙隔帐相望，一种欲说还休的遗憾，令人心潮久久不能平复。“我想这也是不少观众喜爱这部剧的原因，因为留有一丝情的遐想，所以心生涟漪，念念不忘。”的确，在新加坡演出时，这一段被观众盛赞“催泪”。
对郑杰来说，编创《山月》则颇具内省意味，像命题作文。他说：“当我的身份从舞者转换为导演，从单纯表演过渡到主导创造，我想用自己的视角去解读我心目中有价值意义和哲学思维的作品。”
《山月》故事取材晚唐传奇《人虎传》，延续郑杰“训诫三部曲”首篇《聂隐娘》对传统文化中自我观念的探讨，以古喻今，揭示现代人求而不得的心灵困境。《山月》中主角原是恃才得意少年郎，孰料遭逢人生困顿，导致性情丕变，因此化虎弑妻，坠入万劫不复。
郑杰借鉴典籍里的小人物，完成内观之旅。“我将不同人物和情景，与当下连接。每个作品的完成都是一个自我发掘的过程，其中包含与自我和解及自洽。”
郑杰也惊喜发现，这些古代传奇警醒着今人的可为和不可为，但作为创作者，他辩证地经历一次次解构、推翻和认可。“这也是我对舞蹈这份职业永保好奇心的源泉所在，我想将中国传统美学和当今现实有机地糅合为舞台作品，活化观众眼前。”
创造时面对的挑战和阻力
任何创造都面对挑战和阻力，艺术家恰在试炼和磨砺中，锻造出神髓精华。
黎星遇到最大的问题是对《红楼梦》原著浩繁情节的选取、截取，“我到底要用哪些段落，才能更好表达主旨？很多故事舍不得扔掉，但舞剧体量有限，两个多小时内没办法把所有东西说完。”
团队花近10个月时间，集中理解原文，提炼出12支舞段，期间亦获红学专家指导。黎星说：“我们把原著改编的底层逻辑列出来，带着诠释原文后的再创作，与专家探讨文本是否可行且具表述能量。”
如“元妃省亲”一幕，舞台上以暗调呈现，锣鼓喧天中揭示压抑状态，这样的反差表现手法，得到专家支持。
说到专家，同样令人好奇的是，在向来重视规范和程式的粤剧界，曾小敏的改良是否顺利？
曾小敏说：“一直以来，粤剧都是一个兼容并包、敢于创新、具先锋精神的剧种，粤剧大师红线女老师就曾尝试粤剧动画电影、粤剧与交响乐表演等多种跨界。站在前辈肩膀上，我们看到粤剧创新的更多可能。”
她接着说，粤剧《白蛇传·情》将粤剧的跨界融合在舞台上淋漓尽致地昭显。“音乐创作、舞美设计、故事提纯，都在探索中不断完善。然而舞台表演本身并未脱离戏曲表演方式，经典曲牌唱段和传统开打场面贯穿始终，尽展粤剧本身魅力。任何创新尝试都一定会伴随质疑声音，但我相信历史会证明一切。”
郑杰则在《山月》中用现代舞的编排手法，与古文言传奇碰撞。“我把主人公分解为三个不同化身，三人化虎的确增加编创难度。舞蹈是抽象的，故事是具象的，但我不拘于任何表现形式，因为我相信舞蹈擅长与人类感触产生共情。”
作品核心讲述人生困境，因此舞台上设有一个火山口般的装置，在郑杰看来，让表演与装置产生交互是有难度却很有趣的一件事。“事实上，这个作品最难呈现的是：人怎样以虎的形态游弋于舞台？我没选择道具或装扮成老虎的造型，反而花很长时间去训练模拟猫科类动物动作，并非一虎，而是三虎。”
艺术作品注入多媒体元素
尽管题材门类不同，《红楼梦》《白蛇传·情》《山月》都在各自舞台上取得成功，除主题思想呼应现代价值观或情感需求，与社会同频共振之外，现代剧场包装手段及多媒体元素添加，都赋予古雅作品以令人惊艳的时尚面貌——《红楼梦》的电子帷幔，《白蛇传·情》的交响编曲，《山月》的摩登舞衣，令人印象深刻，受青年观众青睐。
郑杰说：“《山月》去年于上海国际艺术节首演，很多年轻人反馈：不仅看得懂现代舞剧情和人物关系，编创和格调也让他们眼前一亮。我用灯光和服装设计等不同手法，还有中式器乐来体现角色内心，尤其是舞美和色彩上，尝试还原晚唐时期一抹华丽的落魄感。”
谈到跨媒体元素甚至科技手段对艺术作品的注入，黎星说，这是时代的需要，但艺术创作归根结底是文化内核，形式是盘子，上面的菜是历史，是积淀，是国家和民族的文化基因，盘上的东西才是最主要的。“包装和形式是时代给予我们的，不是我们选择的，即使《红楼梦》没有电子帷幔，还会有别的电控装置，它始终要承托主菜。”
《白蛇传·情》在跨媒体领域走得更前，该剧2021年拍摄为同名粤剧电影，进一步拓展受众群，在年轻人中吸粉无数。曾小敏说：“电影的表达方式打破时空界限，弥补了一些舞台上不能完成的遗憾。电影成功出圈，对我而言是既惊喜又欣慰——惊喜能有这么多年轻面孔，因这部电影而开始关注、喜欢粤剧；欣慰我们这一路前行终于如愿，收获越来越多动力。”
曾小敏深刻体会到，在眼下新媒体时代，一切传播都变得更迅速便捷，戏曲也可把握住时代机遇，做出更多实践。“影视化呈现、现代剧场体验，都是在戏曲演绎形式上做出的改变和创新，前提是戏曲作品内容要足够优秀。好内容，才是传播的基础。”
江苏大剧院民族舞剧《红楼梦》
9月13至15日（星期五至星期日）
晚上7时30分／下午2时（星期六）
票价48元起，购票可上网：sistic.com.sg/events/dream0924
在中西文化荟萃的新加坡 开一扇门传千万灯
细数近期轰动狮城的中国舞台作品，以《咏春》开票房热潮滥觞。去年9月底，韩真、周莉亚总编导的《咏春》连演四场，在中西文化荟萃的新加坡“开一扇门，传千万灯”。
今年3月底，韩真、周莉亚这两位被称为“中国舞坛双子星”另一巨作《只此青绿》，也在万众期待下登场，六场吸引6000余人观看，很多观众对《只此青绿》的华夏美学意境赞叹不已。另据“中国（天津）演出交易会”4月发布的票房统计，《只此青绿》位列2023年度中国演出市场票房榜“舞剧类”第一。该剧已改编为电影，10月上映。
广东粤剧院7月初携《三水女儿·红头巾》本地巡演时，桥南路红头巾壁画正引发热议，而《三》对红头巾形象的塑造，令大多数观众认同和感动。
