本地画家吴伟才曾在《联合早报》副刊组做过四年记者，办公桌就在记者旁边，他问记者：“你觉得我是不是跟以前不一样了？”
那时的他用笔名“吴韦材”报道，现在的他用回本名“吴伟才”，2012年起，重拾画笔至今。2015年，他皈依佛教，停掉写了三十几年的文字专栏。为了不让过去写作的荣辱成为障碍，《背包走天涯》旅行写作时积累的三万多张胶卷底片幻灯片全丢了，家里书橱不见文学书籍，仅有画册，也没奖杯。新书《浮生流影》入选2024年新加坡文学奖非虚构组类别，他不怎么关心，心思耗在将举行的个展“沿途”上。
从全职作家到全职画家并非“华丽转身”，吴伟才懂得自己的人生要什么。他接受《联合早报》专访时说：“画画使我平静、快乐，若画得好会狂喜，希望能够留下有能量的作品。我的作品会比我长寿。作画不是为了留名青史，这是虚幻，我想在画里留下正能量，对日后的人若有丁点儿好处，就不枉来过人世。”
追寻心灵安静
“如果《背包走天涯》系列出版是我写作生涯的交代，那么，本次个展是我给画画的交代。这条路我还要走下去，这是心灵追寻安静的轨道。”
73岁的吴伟才作画十几年，创作200余幅油画，本想展出73幅，场地只容得下66幅，其中五幅尺寸为2米乘2.5米巨画。之前他在住家开放画室，筹备本展非常吃力。每一幅画附上二维码，公众扫描可听到华、英语讲解，在学生和家人帮忙下，他录音拍摄，当年在北京电影学院进修导演课程的经验派上用场。尽管商场画廊有诸多规矩，与理想中的画展有所出入，但付出是值得的。
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过去不是说断就能断的，吴伟才发现“毕竟处理文字40多年，养家养自己，习惯于叙述，连画画也是，改不过来”。学生们觉得他的画说得太多，而他不是纯粹凭色彩视觉付诸画布的，而是有话要说才画。他读作家白先勇散文《树犹如此》很感动，2020年画了那两棵树在旋螺形彩云袅绕中相依相守。
画出正能量
绘画根据主题，处理形式不一，吴伟才认为，外在形式不能论作风格，艺术风格建立在三观上。他说：“我坚持一个作画原则——要画正能量，这是现下心里的价值观。画出正能量，真实或憧憬的真实，善良或美丽。”
无论写作还是绘画，吴伟才都一丝不苟，纪律地执行。他坚持采用油性颜料作画，而非水溶性的胶彩。因为油彩带半透明光泽，在帆布上可留存更久，所以文艺复兴油画500多年后仍能保存。但是，油画慢干，而他是“细腻控”（但非“仿真控”），常用最小的画笔线描来作油画，训练耐性般一层层等油彩干了，再加色。他对色彩挑剔，一小幅画可加14层颜色，最高纪录是画了27层颜色，耗时八个月。
吴伟才想画的是光。少时美术曾获奖，1970年代在英国伦敦修读美术时，挑剔的教授总说他的光画得好。他说：“光是让人走进画中的切入点，撩动的光，让心灵有所触动。而光需要一笔笔丰富多层次的色彩交织出来，而不是一笔就能轻描出来的。轻声细语的，有一种温柔、细腻、亲切、风度……”动了白内障手术，留下飞蚊症，吴伟才想，日后或许再也无法画得那么细腻了。
佛理禅意画
这两三年关注量子力学的吴伟才认为宇宙的奥秘与佛学、能量有关，佛理通过禅意画来呈现。他画《蝴蝶效应》，与佛教因果相似。高中时听过佛经，《明月琉璃鲜花美果》2016年付诸画布。这就是他口中的“天时地利人和”，佛教是他94岁母亲信仰的宗教，从小种下已经结果。作画亦然，需要国人有闲钱愿意买画的大环境。
吴伟才的画没有直线条，无处不在的旋螺形就是宇宙能量与奥秘的化身。他将人生沿途看到的风景转化为心中的画境，曼谷水上花市的喧嚣化为静夜《暗香》的浮动；《昼》《暝》取材京都龙安寺的枯山水，与腾云彩霞、万籁星空对照。《源之奥秘》回溯世界各大文明的源头；《新思维》融合了太极的黑白与DNA图形。《升华》的一朵朵蓝莲花浮现海面，《曼珠沙华》系列是死亡使者，他画着画着，对死亡的恐惧渐淡。
犹如《譬如朝露》水珠的透明，吴伟才通透地说：“从前性情不羁，现在心灵比较平静。”
个展从9月14日至22日上午10时至晚上10时，在爱雍乌节（Ion Orchard）四楼画廊展出。
