继1991年国家博物院画廊、1998年及2003年新加坡美术馆之后，新加坡国家美术馆首次为我国最长寿且仍活跃创作的艺术家林子平（103岁）举办华英文个展“林子平：我画故我在”。
国家美术馆策展人林家欣受访时说，特展从国家典藏（林子平作于1953年至2008年的299件作品）出发，扩大至中正中学总校、南洋艺术学院的收藏以及艺术家最新创作等，呈现林子平从1946年至2023年创作的共50多件作品，包括速写、书法、水墨和油画，让观众重新认识这位艺术家的风格演变历程。此次展览还首次展出国家美术馆于2013年拍摄的两段林子平创作纪实影片，此外还有林子平及其友人的珍贵档案文献。
林子平1921年9月28日在淡滨尼甘榜出生，排行老大。家里种采椰子磨椰煮椰油，养鸡鸭猪。他接受《联合早报》专访1小时，说他本名“林水连”，中学时觉得名字很俗气，改为“子平”。
林子平至今创作约2万幅作品，水墨占七成，本展可看到他作于1946年的水墨画。其艺术启蒙得益于杨厝港光洋小学教务主任。林子平从大门缝偷看主任每天中午关门在房里画画写字，被发现后，主任给他颜料和画纸画画，说他画得好，很有天分。还有华侨中学美术老师卢衡，对学生很严格，若不认真画或画不好就会被打。卢衡将林子平的画张贴在布告栏，带他去花园写生，叫他上自己家，给他讲述东西方著名画家的故事，林子平备受鼓励。母亲忽然过世，林子平没钱读书便停学一年，后转到中正，免费读书。他的英文常不及格，英文老师要开除他，其他老师反对，因为他写字是全校最好的，书法比赛都得第一名。
自学成才画画是情人
本展通过三大主题：“从大坡到小坡”、“世界有多大”以及“自在天地”来陈述林子平的艺术转变。生气勃勃的日常生活风貌是林子平最钟爱的创作题材，包括：苏丹回教堂、咖啡店、湿巴刹。他常到大坡和小坡之间的街区户外写生，并与同道筹办这一带最早的公开画展。林子平以画新加坡河闻名，他捐赠给国家收藏的第一幅作品——油画《新加坡河II》（1976）与总统府收藏的水墨画《新加坡河（哥里门桥）》（1979）此次并列展出，带出林子平从油画转向水墨画创作的历程。
延伸阅读
林子平的绘画是自学的，求学课外时拿着一块画板，一张画纸，到新加坡河去画大䑩船。他担任新民小学校长30年，只有星期天可以写生。听说政府要发展重建新加坡河，他就从学校退休。他说：“我心里头很急，退休以后每天早上驾着一辆旧车，8点以前进城，早上画一张。画完后我就回家休息吃饭。下午又开车进城，再画一张。一天画两张，不停地画。每天都有一大堆人围着看我画那些旧街景。刘太格经常在那边看我画画。”
他说：“人家星期天是带孩子出去玩耍，我顾不了家。我一生啊，从事画画就是了，没有想到其他了……我赚到钱都给家。我对得起这个家。我这一生没有去找过女人的。哈哈哈……画画是我的情人。”
去哪里画都有新加坡色彩
1970年的印尼之行是转折点，林子平手持毛笔望着多峇湖写生。由林子平与同仁创办的十人画会到东南亚多次考察，带立体派构图的油画《苏门答腊》和色彩鲜艳的油画《多峇湖》是当时的创作。林家欣指出，因为林子平最喜欢新加坡与东南亚，后来不管他去到哪里，就算去欧洲，画出来的景象也带着这里的一些味道。2000年，林子平成为南洋艺术学院入驻巴黎的艺术家，笔下巴黎户外咖啡座、疑是莎士比亚书店的绿墙街道都带本土色彩。又如他很喜欢画的榕树，分不清他画哪里的榕树，反而专注于榕树气根、线条虚实变化，与书法一样，树非树，或者字非字。
林家欣说：“林子平一生都在追索自己的一种美。这种美不只是为自己，也为他的民族、国家、文化所找到的一种东西。”这种美通过新加坡的不同景象，如节日、场景等去呈现，他不断重复，尝试用不同的方法去捕捉，融合书法、绘画，甚至碑铭再创造，比如水墨设色纸本《小贩》（2013-2014，中正中学总校藏品）。林子平摸索出一幅好画的六法，包括：美感、色彩美、构图好、艺术性高；生命感、有韵律；地方性色彩；民族性线条；写生的创作；从看画引发的思考。
展览顾问姚梦桐认为，林子平的艺术探索后期从具象转向抽象，“糊涂字”是其水墨画的巅峰。他2006年到林子平家中观察到其笔下树枝树叶全用草书来写，很有创意，命名为“糊涂字”。他说：“我们把糊涂字当作一幅图画来欣赏，注意它的线条，线条与线条之间所形成的各种几何图形，还有墨的浓淡深浅。学碑文的糊涂字神采飞扬。”
展览即日起至2025年3月23日上午10时至晚上7时，在国家美术馆四楼展厅举行。公民及永久居民免费入场。网站www.nationalgallery.sg/BecomingLimTzePeng。
