本地画家方良（78岁）接受本报专访时，以金庸武侠小说中的武器为比喻，谈到作画的六字箴言：“画家作画的‘点线面’要素可谓屠龙刀，而倚天剑一出，谁与争锋，撬开了作画的秘密——‘真善美’。不管中西画皆如此。”
方良举办第五次个展“澄心画语：方良彩墨与油画近作展”，展出这十年近60幅新作与两本册页。他的创作主要写当代人的生活面貌、状态与神态。以纸本彩墨《一鸣惊人》（2019）为例，发生在方良住家楼下，观者跟随鸟类比赛评审们惊喜的眼神，发现画面上头挂着的一排鸟笼。
方良说，画面构思的时间远比作画长，技法不要跟风，尽量呈现新的视角。全场最大巨画、高达2米的纸本彩墨《珠乡报喜》（2019）富有动感，将观者带入世界著名珍珠之都——中国浙江省诸暨市养珠丰收的现场，工人们的忙碌，开蚌取珠，生活气息逼人。
写风景，人仍是关键
方良经常出国写生，即使写风景，风景里的人仍是关键。方良说：“通过人与天地的关系，最能达到真善美的境界。”他写中国北疆风景，描绘人们在白桦树下作玉石交易的场景。《古镇新风》写的是古镇里的人们离不开手机。《把青春留住》写浙江游客用手机合拍的镜头。《扎西德勒》（吉祥长路）以浓墨笔触刻画了藏民的虔诚，即使腿脚不便，仍去朝圣。《峇厘沙滩》描绘一边是晒太阳的外国游客，一边是兜售生意的当地人。《仙都晓雾》与《让》连在一起看，前者描绘当地人表演牧牛回家的场景给摄影师付费拍照，后者将镜头拉到不付费乘机拍照的游客，与当地人在桥上狭路相逢。
同个题材，方良画水墨也画油画，全看哪个媒介呈现最合宜，水墨重视笔触传神，油画突出光影效果。他到成都常看到戏曲《三英战吕布》，先用油彩表达出舞台上的《刀光剑影》，再用水墨笔触与矿物颜色分别描绘不同的人物角色。方良在油画中融入水墨的意境，在水墨画中加入西洋画的技法。纸本彩墨《天池金秋》《爱在金秋》不将日本金笺纸仅做背景，更用来描绘层层的秋叶。
展览中有几幅画充满往昔记忆。曾住在牛车水的方良记下了窗口望出俯瞰市集的视角，回溯了1960年代的奉教街，也就是纽马吉路。《钟声依旧》写母校华侨中学的校舍。《实马久（实马高）打乒乓的小孩》情景已经消失，该岛屿现已成为垃圾处理场。
方良的绘画融合水墨与油画，传统与现代，具象与抽象，挂在展厅高处的《重现青天》，以亚克油彩刷出在滨海湾花园清洁玻璃窗的外劳，看似抽象，细看具象。《被粉碎的和平》表达了对俄乌战局的关注，色彩斑斓的和平化成背景，武器铁丝网触目惊心。
南艺等于第二个家
这是方良第五次个展，四次在南洋艺术学院举行，上次是在2015年。“南艺等于我第二个家。我们跟学校一起成长”，方良说。华侨中学老师陈文希对方良影响至深，叫他报读南洋美专（南艺前身）学西洋画，私下教他水墨画。他在美专三年级时是全校唯一豁免学费的学生，母校有什么需要，他义不容辞。
1970年代，美专出现财政危机，在《南洋商报》制版部打工的方良受邀回校兼任老师，帮忙筹款，还在1973年开创分色印刷公司，一人打三份工，直至1979年辞掉报馆工作，1981年离开教学岗位。1993年，他受邀回校出任南艺基金董事及南艺理事会理事长达15年，2008年卸任。1990年代初期，他曾到中国河北投资从事包装事业。他接下南艺联谊会秘书一职，为校友搞了十几个策展活动，2017年才卸下。
展览即日起至3月11日，上午11时至晚上7时，在南洋艺术学院义安公司第一及二展厅（80 Bencoolen Street S189655）举行。
