季风之吻——魏巨川画展
2月6日至15日上午10时至晚上7时
55艺术空间(55 Genting Lane S349563)

新加坡55 Artspace艺术中心举办“季风之吻——魏巨川画展”,展出艺术家魏巨川(Carey Ngai,1968年生)近年创作的油画作品二十余幅,涵盖后工业题材、静物、花卉与风景等系列,呈现他于中国厦门大学任教期间的艺术探索。

魏巨川出身中国广东绘画世家,1993年来到新加坡,修读于南洋艺术学院。他是新加坡永久居民,家人都在新加坡生活。他于2012年到厦门大学美术系执教油画与素描至今。凭借描绘工业时代半自动化机械装置的油画《工业2.0 III》,获颁2016年大华银行绘画比赛新加坡资深画家组最佳画作奖后,魏巨川延续后工业题材长达10年。本次展出的新作思考工业场景,通过更具历史沉淀感的构图与色调,展现废弃厂房、机械细节等意象,探讨工业文明与时间记忆的关系。这系列作品曾在中国官方主办的重要美展中展出。

魏巨川对后工业题材深化创作长达10年。(魏巨川提供)
魏巨川对后工业题材深化创作长达10年。(魏巨川提供)
魏巨川采用多层透明画法画出花卉的梦幻感。(魏巨川提供)
魏巨川采用多层透明画法画出花卉的梦幻感。(魏巨川提供)
魏巨川的花卉油画作品。(魏巨川提供)
魏巨川的花卉油画作品。(魏巨川提供)
魏巨川描绘梨子的静物油画。(魏巨川提供)
魏巨川描绘梨子的静物油画。(魏巨川提供)
魏巨川描绘石榴的静物油画。(魏巨川提供)
魏巨川描绘石榴的静物油画。(魏巨川提供)

本次展览是魏巨川近年艺术旅程的一次总结。他说:“在厦门的教学与生活,让我重新审视东方美学与当代表达的可能。‘回归’不仅是地理意义的回家,更是艺术语言在沉淀后的重新出发。”

本展也是首次集中展出以“花卉”为主题的新系列。魏巨川的花卉作品突破传统静物范式,通过抽象化的形态与象征性色彩,赋予花卉生命律动与情感隐喻,体现“自然的精神性”。魏巨川说,以具象油画来画花卉,为免过于艳俗,他采用多层透明画法,在油彩上尝试加入水钻粉,通过色彩叠染与笔触交织,形成肌理效果,营造出梦幻感。花卉破土而出的柔韧意象,隐喻艺术生命在跨越文化语境后的新生。

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魏巨川的静物画与风景对话,融合东方水墨意趣与西方肌理技法,海岸与老街巷弄等场景与室内静物形成空间呼应,呈现地域文化与个人视角的交融。

魏巨川近年多次策划并举办新加坡与厦门大学的艺术交流活动,包括为新加坡艺术协会与厦门大学美术系策划为期两年的“仰望嘉庚·南洋再现”,2018至2019年分别在厦门、新加坡举办交流访问画展“回归国内特色乡村采风”。