新加坡美术馆（Singapore Art Museum，简称SAM）是新加坡第一个公共美术馆，在2026年迈入第30周年，展望未来，将着重于让新加坡和东南亚艺术与国际产生更多对话与交流。美术馆除了将国际当代艺术引进新加坡，也把新加坡艺术家推向国际舞台。
自2019年担任新加坡美术馆馆长，后兼任总裁的陈维德博士（也是国家美术馆馆长兼总裁）上周在美术馆发布30周年“菜单”时说，新加坡国家美术馆2015年创立之前，早在1996年成立的新加坡美术馆对如何定义新加坡与东南亚艺术扮演关键角色。国家美术馆成立后，专注于呈现东南亚现当代艺术，新加坡美术馆则以此为基础，扩大其国际内容。
新加坡美术馆2024年为冰岛—丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）举办的东南亚个展“你的好奇之旅”，已巡回新西兰奥克兰美术馆、台湾台北市立美术馆、印度尼西亚雅加达MACAN博物馆，并将于菲律宾马尼拉当代艺术与设计博物馆展出。2023年在美术馆举行的新加坡艺术家何子彦“光阴似虎”个展，已巡回首尔艺术善载中心、纽约赫塞尔美术馆和卢森堡现代美术馆展出，目前正在汉堡市立美术馆展出至4月12日。
陈维德说，美术馆致力于将新加坡与东南亚艺术家推向国际舞台，让他们的艺术实践与国际对话。新加坡当代艺术家王良吟与策展人叶淑惠代表新加坡，参加2026年第61届威尼斯双年展（5月9日至11月22日）。由国家艺术理事会委托，文化、社区及青年部支持，新加坡美术馆是第二次主办双年展。策展人由艺术家挑选，这两年人选皆来自美术馆。
杉本博司东南亚首次大型个展
美术馆公布2026年展览“菜单”，两大个展探索艺术媒介与时间的关系：日本著名摄影家、艺术家、建筑师杉本博司（Hiroshi Sugimoto）的东南亚首次大型个展“形即空”（5月29日至10月4日）将展出11个系列共63件作品以及艺术家私人收藏的化石标本。展览由艺术家本人设计，空间布局构建如同曼荼罗，灵感源于佛教宇宙观。菲律宾艺术家谷口玛丽亚（Maria Taniguchi）“后像”（7月24日至11月22日）个展，展出她知名的“砖画”系列、雕塑与影像作品。
美术馆在2026年新加坡艺术周引进台湾实验音乐节“2026年声波萨满：无界”（Sonic Shaman: Borderless），反应热烈。美术馆首席策展人沙比尔·胡赛因·穆斯塔法（Shabbir Hussain Mustafa）说，通过学习、项目与展览来体现美术馆的理念。美术馆将通过艺术家驻留项目与展览，长期支持新加坡艺术家的艺术实践。美术馆展出馆藏不是回头望，而是回应当下议题，为未来寻找解决方案。最新馆藏展将于10月2日举行。
11月27日起举行的“Lost & Found”展览最终章将以对歌曲和动作等无形式探索为基础，将目光转向通过语言、口述历史的叙事，探讨个人和集体经验中的记忆。
馆藏扩大至东南亚以外作品
美术馆馆藏目前有近3900件艺术品，其中超过六成来自新加坡和东南亚，未来将容纳更多东南亚以外的作品。美术馆馆藏、公共艺术和项目总监王佩琴说，馆藏中包括新加坡泰勒版画院（STPI）旗下世界各地艺术家的版画，约占二成。美术馆馆藏以新加坡和东南亚为根基，拓展至更广泛的区域和国际领域，这使得馆藏成为交流平台，让本土和区域的当代艺术实践得以置于更广泛的基础设施和生态系统中解读，从而审视和捕捉当今不断扩展的创作和传播领域。
自2025年启动的“新加坡美术馆新加坡艺博会基金”这两年收藏了英国-巴勒斯坦Mona Hatoum、加拿大Lotus Kang、卡普瓦妮·基旺加（Kapwani Kiwanga）和韩国金允信等艺术家的作品。
2026年底增设新展厅
从2022年起，新加坡美术馆入驻丹戎巴葛分销园（Tanjong Pagar Distripark）开设分馆，现已成为主馆。该馆合约签至2027年，陈维德受访时说，2027年以后，美术馆仍会在这里深耕发展。
以前位于勿拉士峇沙和奎因街，由国家历史古迹圣约瑟书院旧校舍改建而成的美术馆在2019年展开翻新工程，试图扩大三成展览面积，但于2025年3月，时任文化、社区及青年部部长唐振辉在国会上说，国家文物局正在开展可行性研究，评估书院是否适合作为新设立的新加坡设计博物馆馆址。
陈维德透露，美术馆2026年底将在丹戎巴葛分销园三楼设立第五个新展厅，面积827平方米，试图重新思考何谓展览空间。美术馆的白立方空间属于19世纪西方现代艺术产物，认为作品是一切，脱离日常生活；而今，人们更关注于创作的背景，所以这个新空间倾向开放性。加上三楼的其他两个展厅，一楼的两个展厅，目前美术馆总展览面积约3800平方米（不包括办公室），尚未达到以前主馆的规模。
美术馆尚未公布这一年的参观人次。不少公众觉得丹戎巴葛分销园地点不便，公共交通难达，陈维德认为，随着扩展的环线最新地铁站——广东民（Cantonment）地铁站将于2026年6、7月完工，有助于吸引更多人流参观美术馆。
艺术走向日常空间与社区
21世纪的美术馆“在消失中”，也就是艺术作为体验方式，会随时随地发生。陈维德说：“美术馆如何将艺术带向民众是重要的事，要让对美术馆不熟悉的公众能有机会在日常空间与社区中接触艺术。这样的理念也扩大到本届新加坡双年展（展至3月29日）。”他说，美术馆正在重新审思新加坡双年展在当下时代的关联性。
美术馆自1月底起，发布最新系列的公共艺术“瞬间脉动：中央商业区的艺术”（展至2027年12月31日），邀请新加坡艺术家创作作品，巧妙融入建筑与人行道之间的空间，让忙碌的人们驻足欣赏。
新加坡艺术家Brandon Tay个展“Sangkalan”将从4月15日起，巡回兀兰、淡滨尼与裕廊、榜鹅区域图书馆展出。该展通过一种水果、一种昆虫和一种鸟类，构建出一个关于虚构岛屿生态系统的推测性人类学叙事，展现当地文化受这种叙事与自然关系的影响。以学前与小学为对象的“Think! Contemporary”展览也将巡回展出。
