继2024年个展“沿途”，铺陈各阶段作品之后，本地画家、作家吴伟才即将举行的个展“灵动”，是这两年他更倾向于心灵活动探讨的写照。
吴伟才（75岁）受访时说：“或许是年龄关系，发现自己越来越倾向于探讨一些我们这年龄段才会确切关注的价值：在活过的记忆里，究竟什么最为深刻？是得失吗？是有过的荣辱吗？是憧憬或失落吗？还是最终的彻悟？借由这些思考，我发现自己的画布起着颇大变化，渐渐走向更深的内心宁静与自我安抚。我一边作画，会一边寻找答案，也不介意有时被困扰在科学与哲学之间，其实过程是很跌宕起伏的，我们一辈子都不可能离开太阳系，但我又会想象有一双大眼睛从遥不可及的穹苍望下来，看看我们人类的命运是否就像薛定谔的猫。”
尤其从2025年的作品《意识的阶梯》开始，吴伟才在很短时间内泉涌难制地画了《夜如绣》《双瀑》和《坚持》，可说是近来创作的一个分水岭。他开始喜欢在画里只用“一粒立体的圆”来代表人（或人文）的存在，让灵性的本质与位置显得更纯粹。
他说：“《双瀑》在纯蓝幽深无底的空间里，一道倏然直下的瀑布是现实的外在，另一道是在旁边迂迴袅袅如烟的瀑布，却是我们内心之中若隐若现的奔流，在这双瀑之下，是一个赤红的安静圆球。因为在双瀑之下，我要表示有一个存在，但却不想把一个人画上去，我想力求再纯粹些，单是表示出一个存在就好，只要表示出一个正在进行的观照，也就够了。这是因为《双瀑》想画的就是一次自我观照。这些‘圆球’本次画展还真出现不少。另一幅茫茫无尽荒漠中那棵《坚持》的树，画的是自我肯定，而且还要在完全没有旁人视线之下，也必须维持自我肯定。”
把概念化为视觉呈现
自2012年起，吴伟才专注作画，2015年皈依佛教。这两年，他很认真地想为什么要画画，想把自己一些想法留下来。本次展出《莲照》，因为光线的要求而画了很久，他要把莲的智慧画成光源——“因为我觉得莲之所以能照亮心灵，并非只因为它冲出了污泥，而是它从来都没有忘记过自身的光。”
延伸阅读
吴伟才把一些概念变成视觉呈现，以《山上树下》表现守静，借《珊瑚》谈晚节，通过《烛芯》表现自我疗癒，《曼珠沙华五》讲平常心，《晚钟》则暗喻暮年。
本次展出30幅作品，除了《坚持》，其它全是油画。吴伟才说，《坚持》用亚克力画是因为那片荒凉无人且炎热的恶土地，必要亚克力的强烈鲜艳，才有恶土地的感觉。
展览由杨杰儒策展，旨在通过线条、形态、动势与色彩的相互关系，展现作品丰富的细节与结构。画中的山海、天空与光影不仅是外在景象；奔放的色彩捕捉万物的内在生命力，在静谧与力量之间，展现出持续生成的气息。吴伟才的视觉语言常以线条、形态与螺旋构图呈现作品结构，同时表达深层意涵。
展览从5月16日至31日每日中午12时至晚上7时，在集菁艺社旗下AC43画廊（76 Bras Basah Road #01-01 Carlton Hotel S189558）展出。吴伟才将在5月16日下午3时30分主持华语讲座“感悟是源头，创作为灵动”，英语讲座在5月17日下午3点30分举行。讲座免费，须电邮admin@artcommune.com.sg报名。
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