新年伊始，我想谈谈现场的意义。
去年我去了不少现场，除了专栏中提到的万能青年旅店、野外合作社，还有音乐剧《汉密尔顿》、话剧《叶甫盖尼·奥涅金》，也去电影院看了《悲情城市》的重映与《好东西》的首映。今年的愿望是去成都现场看“英雄联盟”全球总决赛。
我已经在此分享了许多我的现场感受，这次我打算和几位喜爱现场的朋友一起来探讨“现场的意义”。他们各自痴迷于某一种现场，例如B喜欢摇滚乐，我也常和他一起去livehouse看乐队演出；C是我在乌镇戏剧节认识的朋友，她是我最爱到剧院去看戏剧的朋友之一；D是我研究中国古代文学的博士朋友，最爱看的是戏曲。在我们共同的经验里，“现场”主要有两种独特的吸引力，一种来自台上，一种来自台下。
B喜欢livehouse里乐队成员准备的歌曲间隙的“talking”（聊天）环节，或者在演出中与观众互动，合适的互动会让观众更喜欢他们。B说：“对我而言，真诚的互动会吸引到我。很多乐队除了讲自己的日常生活之外，也会讲一些对社会议题的思考。这是livehouse中的乐队演出与其他场地相比的一个优势。然而，由于普遍的政治性倦怠和社交媒体泥沙俱下的讨论环境，这一传统特色正在不断地消亡。越来越多的乐队、歌手不会再在舞台上讨论自身之外的话题，实在令人遗憾。”
D认为现场观看和远程观看（如直播、录播）最大的不同是戏曲的音色，“我还记得一次现场听戏曲表演时，戏曲演员嘹亮通透的唱腔，给我带来了极大的震撼。可能是因为传声介质的不同，那种现场听到的音色，是线上音频无法比拟的。而且线上音频会损失一些低音、轻音的细节，现场的听感会更加丰富。”
在当代，更完整的录像、更好的录音设备，某天或许可以完全取代这种台上的魅力，但是来自台下，和拥有同样爱好的人们一起在现场互动观看的快乐，与特地走进一个特定的场所、沉静下来、完全投入进去一场演出，所唤起的神奇场域，却仍是无可取代的。
因此C会说：“当你在剧场，黑暗的环境里只有舞台亮着；如果是非常好的、能让你投入的演出，会让座位上的你消融掉，你不再是固体的，你会和角色缠绕或从旁边流过。同时，舞台下其他观众的反应也会给你好的刺激。一群陌生的人，被关在一个盒子里，同一时间笑或者哭，然后这个共同的体验，只有在这个现场的你们有，那你们也互相流淌过对方，不需要言语的交流，共鸣自然出现。而那些远程观看的形式，就会更像看一个纪录片，一个不是你参与的，别人的历程。”
我们在《环形废墟》谈论游戏、音乐、戏剧、电影，在现代它们都是可被复制的，但仍然有许多人愿意走进独属于它们的现场，去竞技场、体育馆、音乐厅、剧院、电影院、livehouse，体会一种不可被复制的东西，类似于瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）在《机械复制时代的艺术作品》中提到的光晕（aura）。
这种“光晕”指的是艺术品在传统生产方式下所具备的神秘韵味、受人膜拜的特性及独一无二、不可复得的审美特质。本雅明认为，机械复制使这个时代的艺术作品光晕正在消失。但我们仍然可以在现场构建的这种奇妙场域中看到其微弱的光芒，这也许就是现场的意义。
