日前去新加坡河边的泰勒版画院看了钟泗滨（四宾）画展，一共53件作品，包括油画、水墨画、版画、金属浮雕、混合媒介、雕塑，精彩纷呈，基本上全面展示了钟泗滨的艺术才情。这些年，我零零散散看过一些钟泗滨的作品，了解很浅，这次能看到他不同时期、不同风格、具有创造力和现代性的50多件画作和雕塑，实属有幸。
说到钟泗滨（1917-1983），我脑海里跳出的第一个印象就是他笔下手臂细长、眉清目秀、优雅恬静的峇厘岛女子：或成双成对或三五成群，闲坐在南洋的光景里，一派和谐，那是她们和天地达成的完美协议。虽然四肢拉长，但妙的是，给人的感觉非常匀称，好像比例是正常的，没有弱不禁风一吹就倒的担心。我想，那是因为这些女子的神态和姿态是安稳的，有一种内在的平衡力量。若娶了钟泗滨画里的细长女子，日子一定细水长流，天长地久。钟泗滨的瘦长，不同于贾科梅蒂的瘦长，他俩一个静一个动，各自成境。
但钟泗滨远远不止这些，他不仅画具象，也画抽象，他上世纪六七十年代的抽象画，是他艺术生涯的一个高峰。因为中国1949年之后30年里抽象画基本不见，钟泗滨在华人世界的意义也就更加突出了。在电影大亨陆运涛赞助下，他1961-1963去英国学习两年并游历欧洲，眼界大开。当时他44-46岁，人到中年，是他领悟力和判断力最强的阶段。1963年4月，他在伦敦Redfern画廊举办画展，就在同一年的10月，赵无极也在Redfern画廊办展。赵无极一门深入，他的抽象画在西方世界赢得巨大声誉；钟泗滨的抽象画创作主要在中年阶段，他晚年又回归传统水墨画。什么是传统？什么是经典？1973年，30岁的陈瑞献去巴黎访问赵无极，赵告诉陈瑞献：“抽象画到今天已成classic。”赵无极身处西方世界，故有此见识。遗憾的是，钟泗滨的环境条件限制了他，尤其中国文革结束，钟泗滨很想回原乡中国办画展，但他担心中国人不能接受抽象画，所以，他晚年为了“乡情”，止步或放慢了抽象画的进一步探索。观众的预设，封闭了他的想象力。尽管如此，我们在画展中还是看到多幅他创作于上世纪六七十年代的精彩抽象画，他的招牌钴蓝色最是迷人。
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